MiradaSonoras

Ultima fecha de Fuera de (j)Aula

2011-05-13T03:44:00.000-07:00

Querid@s tod@s

El tercer ciclo de conciertos del Aula de música de la Universidad de Valladolid organizado por la asociación Miradas Sonoras cierra con una actuación en exclusiva del enérgico cuarteto de cuerdas Badz y la cantante Jenny Thiele desde Alemania.
El grupo presentará un repertorio original de canciones de la Thiele, arregladas con maestría por este joven cuarteto de cuerdas y acompañadas por el percusionista Julius Opperman. Una de la mejores voces del panorama del new pop europeo se presenta por primera vez en España.

El grupo iba a actuar al aire libre el sábado 14 sin embargo por problemas de diferentes tipos tocará en la feria del disco de Valladolid (gracias al apoyo del Ayuntamiento de la Ciudad) el mismo día a las 20.00 h. y luego se exibirá en la Fuente de los Angeles de Villanubla a las 23.00 h.

Os esperamos!!

más info en

www.miradasonoras.com

www.jennythiele.de

evento en facebook:

http://www.facebook.com/event.php?eid=214156675269554

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MiradaSonoras
(Empresa Universitaria)

http://miradasonoras.com

http://miradasonoras.blogspot.com/

Gestión Cultural y Cine Documental
Universidad de Valladolid
Sección Música

Marco Lutzu en MusiCam 2011

2011-04-27T01:27:00.000-07:00

Marco Lutzu (Universidad de Cagliari) presentará hoy en ciclo de conferencias-proyecciones MusiCam 2011 su documental Maistu de Sonus, constructores de Launeddas. Este documental es el resultado de su investigación sobre cuatro constructores de este arcaico instrumento todavía en uso en el sur de la isla de Cerdeña.
El Launeddas es un instrumento de viento con tres cañas (logra una sonoridad parecida a un clarinete) y su técnica de construcción es guardada celosamente por los pocos artesanos que aún se dedican a ello, en una tradición viva que se transmite de generación en generación.
Os esperamos hoy 27 de abril a las 18.00 h. en el áula 7 de la Universidad Millán Santos. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.

Clase de los Rareca Antica sobre música de Campania (sur de Italia)

2011-02-10T03:48:00.000-08:00

Aula 6, 12.00 horas
Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Valladolid

Para mayor información síguenos en www.miradasonoras.com

MusiCam empieza mañana!!!

2011-02-02T03:25:00.000-08:00

Primer encuentro de MusiCam 2011 con Jaume Ayats

2011-02-02T03:18:00.000-08:00

Jaume Ayats inaugurará el ciclo MUSICAM 2011 presentando el documental "Voces y Sonidos del mediterráneo"

Hora: 16:00

Lugar: Aula 16 (Facultad de Filosofía y Letras)

Precio: Entrada libre hasta completar aforo

Organiza: MiradaSonoraS y Sección de Música

Créditos: Pendiente de confirmación

Un año más presentamos el ciclo MusiCam 2011, en torno a la Etnomusicología y los Medios Audiovisuales. Las conferencias, acompañadas de la proyección de un documental se podrán seguir en nuestra página web www.miradasonoras.com a través de Livestream

Taller Iniciación Música Vocal

2010-12-01T07:06:00.001-08:00

TALLER DE INICIACIÓN AL CANTO

“Indagación sobre la propia voz”

Claudia M. Rolando

¿Qué significa aprender a cantar?

Todos cantamos desde nuestra niñez, pero crecemos pensando que no sabemos, que nuestra forma de cantar no es la correcta. Entonces...¿qué es lo que hace que una persona “sepa cantar”? En la producción vocal intervienen varios sistemas de nuestro cuerpo (Sistema Nervioso Central, Sistema Respiratorio, Fonador, Auditivo, Articulatorio, Resonancial, etc.). Para emitir sonidos debemos coordinar todos estos sistemas de manera consciente, poder dominar nuestro cuerpo para que responda a nuestros deseos. Sin embargo muchas veces no conocemos nuestro cuerpo, no somos plenamente conscientes de los movimientos musculares implicados en el canto; como consecuencia cantamos de la manera “que nos sale”, con la técnica (el modo de producción vocal) que conocemos desde siempre, y limitamos nuestro cuerpo a un rango muy pequeño de posibilidades sonoras y a una mayor inseguridad a la hora de cantar (y de exponernos). La voz humana nos ofrece una abundante variedad de formas, existen en nuestro cuerpo potenciales producciones sonoras que esperan ser descubiertas. Entonces, ¡sí sabemos cantar! Y también tenemos la posibilidad de investigar nuestra voz, buscar, jugar, darnos el espacio para ir por lugares que nunca hubiéramos recorrido, para, de esa manera, tener un conocimiento más amplio de nuestras posibilidades sonoras. Esta es la propuesta del Taller: proporcionar un espacio de búsqueda consciente para de esa manera poder elegir cómo emitir un sonido deseado, y poder aplicarlo a los estilos musicales deseados.

Claudia M. Rolando realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo" y en el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires, obteniendo los títulos de Profesora Superior Nacional de Canto y de Licenciada en Artes musicales y sonoras, orientación en Canto. Posteriormente realizó un Máster en Artes y Ciencias del Espectáculo en la

Universidad del País Vasco y un Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid. Ha sido docente universitaria y profesora de canto en la Universidad de

Buenos Aires, entre otras instituciones. Ha ofrecido numerosos conciertos, ha grabado discos y ha participado como cantante y actriz en óperas y performances en teatros de América y en Europa. Actualmente pertenece a diversas agrupaciones musicales, continúa con su carrera docente impartiendo seminarios y cursos de canto en Argentina y en España, y está realizando su tesis doctoral en la Universidad de Valladolid.

Lugar: Aula del Grupo de Música Antigua de la UVA

Sótano de la Residencia Alfonso VIII

Fecha: 9 y 10 de diciembre de 2010Horario: 17:00-21:00 h

Máximo 10 plazas por orden de inscripción

Inscripción Gratuita en miradasonoras@gmail.com

Organizan : Aula de Música de la Universidad de Valladold

y Miradasonoras

2010-06-30T23:39:00.000-07:00

Tenemos el gusto de comunicar que esta noche a las 20.30 en el Trocadero (Valladolid), la artista Hayley Egan inaugurará su nueva exposición de pinturas llamada 'Red Paintings'. Allí estaremos. os esperamos!

MiradaSonoras colabora con la Plataforma de la Fiesta de la Música de Valladolid

2010-06-20T01:01:00.000-07:00

MiradaSonoras da su aporte a la Fiesta de la Música de Valladolid invitando la banda neozelandesa Batucada Sound Machine, de gira en este mes por Europa. La banda actuará en un escenario montado por la Plataforma del día de la Música en la Plaza Martín Moso a las 22.30 h. y contará con la participación especial de la banda "local" 'AzZband y otros invitados especiales.

Es un placer tenerlos aquí, quien pueda que se acerque, es un show imperdible! Un especial agradecimiento va a la gente de La Plataforma que ha aceptado y colaborado con entusiasmo a nuestra propuesta.

MiradaSonoras colabora con la Escuela de Diseño de Valldolid

2010-05-27T01:39:00.000-07:00

Este viernes la banda internacional 'AzZband acompañara con su música las colleciones de moda realizadas por cuatro alumnos de la Escuela de Diseño (ESI). El desfile empezará a las 22.30 h en el espectacular patio del Museo San Gregorio, recientemente abierto al público después de su restauro. MiradaSonoras ha asesorado este evento en la producción musical. Lamentamos anunciar que las entradas están ya agotadas y que quien quiera participar puede intentar acercarse al museo a las 22.00 para conseguir asistir al evento de pié.

Más info en http://www.cylfashion.com/index.php/more-about-joomla/en-castilla-y-leon/1-ultimas-noticias/181-la-noche-del-diseno

Miércoles 26 de Mayo de 2010: La Murga en Buenos Aires

2010-05-21T11:08:00.000-07:00

El investigador Salvatore Rossano presentará en la última sesión del curso MusiCam 2010 su investigación entorno a la Murga del carnaval de Buenos Aires y mostrará el documental "Blanco y Carmín: La murga según Pasión Quernera".

Más información en:

www.blancoycarmin.com

El acordeón del diablo

2010-05-20T12:15:00.000-07:00

El profesor Leonardo D'Amico del FLOG de Florencia ha presentado ayer la pelicula 'El Acordeón del Diablo' del director alemán Stefan Schwietert.

Un barco alemán repleto de acordeones con rumbo a Argentina naufraga en una remota playa del caribe. Los nativos, que hasta ese entonces solo habían contado con los tambores de los africanos y las flautas de los indígenas, aprenden por si mismos a tocar este instrumento. Uno de ellos, de nombre Francisco Rada, adquiere singular virtuosismo en este instrumento y alegra a su pueblo con su don. El Diablo, celoso de sus cualidades musicales, lo reta un día a un duelo de acordeones, en el cual es vencido. Por su valor, el músico es desde entonces rebautizado como Francisco el Hombre.

Esta bien pudiera ser una fábula extraída de alguna novela de Gabriel García Márquez, pero es la verdadera historia del nacimiento del vallenato en Colombia, según el documental germano-suizo .

Francisco el Hombre en realidad existe, y en el año 2000 tenía 92 años y unas cualidades interpretativas y mentales intactas. Comenzó a tocar el acordeón a los 4 años y se le considera como uno de los fundadores del vallenato. Hizo su carrera tocando de pueblo en pueblo y de fiesta en fiesta por unos cuantos pesos. En la película oímos de su propia boca su historia, sus canciones, su vida personal, y vemos su habilidad musical y la casi total pobreza en la que vive. Oímos además interpretaciones de otros músicos famosos de Colombia que rinden homenaje a Francisco Rada, y vemos su forma de vida, su idiosincracia, sus problemas y sus anhelos. Hay escenas en verdad memorables, como un duelo de acordeones entre dos jóvenes intérpretes herederos de la tradición de Francisco, y otra, en la cual unos músicos de orígen seguramente africano interpretan una maravillosa pieza en los tambores. Un documental muy agradable y lo recomiendo ampliamente. Además los ávidos lectores de García Márquez pueden satisfacer su curiosidad viendo en carne y hueso a las personas y los paisajes que inspiraron la obra del colombiano.

Nico Staiti en MusiCam

2010-05-12T00:06:00.000-07:00

Hoy 12/05/10 el profesor Nico Staiti de la Universidad de Boloña presenta en el marco del ciclo MusiCam 2010: "Cuestiones de identidad en los Balcanes: la música de las mujeres rom en Kosovo" El encuentro es previsto a las 18. 30 horas en el Aula 5 de la Universidad Millán Santos.
L@s esperamos allí.

Cancelado el concierto de Sirma en el ciclo Fuera de (J)Aula

2010-05-10T02:47:00.000-07:00

Lamentamos comunicar que por motivaciones ajenas a nosotros el concierto del grupo griego Sirma del 13/05/se ha debido cancelar.

Bernard Lortad-Jacob en la UVa: 6 Mayo

2010-05-06T01:41:00.000-07:00

Les informamos que bajo el título "Cantare insieme, essere insieme" el prof. Bernard Lortat-Jacob ofrecerá una conferencia sobre las músicas de Albania y de Cerdeña dentro del Máster en Música Hispana.

Hora: 16:30
Lugar: Aula 16 de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Valladolid. La entrada es libre

Bernard Lortad-Jacob en la UVa:5 Mayo

2010-05-02T01:58:00.000-07:00

El reconocido etnomusicólogo Bernard Lortad-Jacob presentará su pelicula documental "Cantare il paese perduto" (Albania 2006) en el Aula 5 Universidad Millán Santos de Valladolid

Esta conferencias se encuentra en el marco del curso sobre etnomusicología y documentación audiovisual MusiCam 2010, sin embargo es abierta a todos los interesados.

8 de abril, 20:30h, Teatro Zorrilla

2010-03-29T04:28:00.000-07:00

DIEGO JASKA TRIO

Etno-Jazz Brasileño y Argentino con percusión, guitarra y charango.

Diego Jascalevich es uno de los charanguistas de mayor renombre internacional. Nacido en Argentina, pasa parte de su vida en Brasil e Italia. Como intérprete y compositor ha sido honrado con numerosos premios. Su estilo personal, arraigado en las formas tradicionales y genuinas del folclore sudamericano, es una referencia importante para el desarrollo de su instrumento en la actualidad. En su fructífera producción discográfica se refleja una vida musical cosmopolita que lo ha llevado a vivir en Brasil, Italia, España y Dinamarca. Su labor artística como compositor y concertista se agrega su actividad como Maestro de charango y guitarra basada en su propia didáctica. Con esta formación junto al guitarrista argentino Marcos Gonçalves y el percusionista brasileño Rui Reis interpreta música vocal e instrumental como sambas y bossa novas de Brasil, así como los tangos, milongas y zambas de Argentina.

Jornadas de Danza Interactiva

2010-03-23T04:25:00.000-07:00

Publicamos una información que creemos pueda ser de vuestro interés.

Gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías, el movimiento de un bailarín puede crear música y sonido. Al contrario de lo que sucede con la danza tradicional, en la que el bailarín ha de adaptarse a la música, en los entornos de danza interactiva, es el sujeto el que con su movimiento provoca respuestas musicales producidas por un ordenador. Se crea un entorno virtual en el que la persona baila y su movimiento es capturado por una cámara de vídeo u otros sensores, cuyos datos conectados a un ordenador, son procesados de tal manera que cada movimiento se corresponde con un sonido. Las posibilidades de relación movimiento-sonido pueden ser infinitas, pero algunas conexiones intuitivas hacen que los movimientos lentos creen una música suave y lenta, y los rápidos una música más animada y enérgica. Las personas que bailan pueden ir explorando el entorno sonoro con los movimientos de su cuerpo y a la vez que danzan crean música en consonancia con sus gestos.

Poder desvincular gesto y música para crear nuevas relaciones entre ellos tiene grandes implicaciones en la pedagogía de la música, el arte y la terapia. Un bailarín en escena puede crear nuevos significados artísticos a través de la interactividad, como podremos comprobar en el concierto a cargo de Robert Wechsler. Un maestro de música podría ligar los parámetros sonoros a parámetros gestuales (el plano vertical con la altura, la velocidad del movimiento con el tempo, el carácter de movimiento con el carácter de la música) y un terapeuta podría hacer accesibles entornos musicales a personas con una capacidad de movimientos limitada, por ejemplo, un niño con Parálisis Cerebral podría crear música con el movimiento de abrir y cerrar los ojos. El objetivo de estas jornadas es dar a conocer esta forma novedosa de crear música a través del cuerpo y mostrar sus múltiples aplicaciones.

PROGRAMA:

CONFERENCIAS Y CONCIERTO. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

Viernes 26 Marzo 2010 (Entrada libre). Salón de actos del Centro Cívico Bailarín Vicente Escudero (junto Pza. San Juan)- Valladolid.
- 16h.: Presentación de las Jornadas. Ángeles Porres (Concejala de Educación, Ayto. Valladolid). Rosa Iglesias y Alicia Peñalba (Fundación Música Abierta).
- 16.30 h.: Robert Wechsler (Grupo Palindrome, Alemania).
Conferencia: Danza interactiva a través de la captura de movimiento. Traducción simultánea.
- 18.00 h.: Barbara Mazzarino (InfoMus Lab. Casa Paganini, Italia).
Conferencia: La plataforma EyesWeb en aplicaciones multimodales de arte y terapia. Traducción simultánea.
- 20.00 h.: Concierto-demostración (Robert Wechsler): 7 memories y The Bending Line.

Se aplicarán diversos diseños de danza interactiva en un taller con niños del Centro Obregón de Parálisis Cerebral de Valladolid. Se harán 6 sesiones, todas en horario de mañana, con grupos de 5 niños y una duración de 60 minutos por grupo. Los alumnos inscritos en las Jornadas participarán en uno de los grupos y serán oyentes en el resto.
ORGANIZAN:

Fundación Música Abierta y Ayuntamiento de Valladolid.
DIRIGE:

Alicia Peñalba Acitores. Dra. en Musicología y musicoterapeuta.
PATROCINAN:

Fundación ONCE / Aula de Música de la Universidad de Valladolid / Caja Rural de Zamora
COLABORA:

Centro Obregón de Parálisis Cerebral
FECHAS Y HORAS:

* Viernes 26 de marzo: de 16h. a 21h.
* Sábado 27 de marzo: de 10h. a 14h. y de 16h. a 19h.
* Lunes 29 y martes 30 de marzo: de 10:30h. a 13:30h.

MATRÍCULA:

Boletín de inscripción o por teléfono. Inscripción 40 euros. Se entregará diploma de asistencia de 20 horas (asistencia mínima: 60%). El número de plazas es limitado, y se contabilizarán por orden de inscripción y confirmación del pago en la cuenta bancaria. Una vez cubierto el máximo de alumnos, se dará la opción a asistir como alumno oyente.

BECAS DE ASISTENCIA
La Fundación Música Abierta concederá 10 becas de asistencia a alumnos de Grado, Máster y/o Doctorado de la Universidad de Valladolid. Para más información escriban a la coordinadora de actividades, Alicia Peñalba: a.penalba@fundacionmusicabierta.org
DESTINATARIOS:

Estudiantes o profesores de música, musicólogos, bailarines, fisioterapeutas, logopedas, maestros de educación especial o de audición y lenguaje, psicólogos o cualquier persona interesada en el uso del cuerpo en la creación artística, didáctica o terapéutica.
PONENTES:

Robert Wechsler es el director artístico de Palindrome, es bailarín, coreógrafo y diseñador de métodos interactivos. Obtiene el título de danza y de Coreografía en State University en Nueva York y Universidad de Nueva York respectivamente. Ha recibido varias becas, entre ellas la beca Fulbright, Marshall Fund y NEA. En conjunto con otros artistas fundó Palindrome en 1982 y realiza coreografías y danzas es este grupo desde entonces.Desde 2004 a 2006 dirige el Master de interpretación digital en Doncaster College, Hull University, Inglaterra. Es autor de artículos en Leonardo Magazine, IEEE Technology and Society Magazine, Ballet International, Dance Magazine, Dance Research Journal, Nouvelle de Danse, Der Tanz der Dinge and others. Es autor del libro "Motion Tracking -- a practical guide for performing artists".

Barbara Mazzarino es licenciada en Ingeniería informática por la universidad de Génova en 2002. En la misma universidad obtuvo un doctorado con sus tesis sobre análisis del movimiento del cuerpo humano para la creación de interfaces multimodales. Su investigación se centra en el diseño de interfaces pervasivos basados en la interacción no verbal. La mayor parte de los estudios de caso son aplicaciones en el campo del arte, la terapia y la rehabilitación. Desde 2002 colabora con InfoMus Lab at DIST - Universidad de Génova en proyectos nacionales e internacionales como el ENACTIVE (IST-NoE FPVI) y CAPSIL (SA ICT-2007 FP VII). Ha colaborado en un proyecto local con enefermos de Alzheimer (ANEB Liguria association y ASL3 Ospedale Galliera) en la definición de un protocolo para la evaluación de los efectos de la musicoterapia, así como otro protocolo para medir dichos efectos en pacientes con deficiencias cognitivas.

Información e inscripciones en:

http://www.fundacionmusicabierta.org/es/actividades/ent/3/

Recordamos además que aún quedan becas de asistencia a las jornadas.
Organiza

FUNDACIÓN MÚSICA ABIERTA
www.fundacionmusicabierta.org

Grazia Tuzi en el nuevo encuentro MusiCam 2010

2010-03-19T13:03:00.001-07:00

Grazia Tuzi. Universidad de Valladolid
24 de marzo, 18. 30horas. Aula 5, Universidad Millán Santos

"Una etnografía en imágenes: Los Náhuatl de la Sierra Norte de Puebla (México)"

POEMA MOVIL- Danza y Percusión- JUEVES 18 DE MARZO, 20:30 h, Teatro Zorrilla

2010-03-11T02:03:00.000-08:00

JUEVES 18 DE MARZO, 20:30 h, Teatro Zorrilla

POEMA MÓVIL

Proyecto artístico entre la coreógrafa y bailarina Myriam Agar y el músico Luis Tabuenca. Partiendo del sonido y del silencio, los artistas dibujan con movimientos paisajes sonoros y con un sutil lenguaje, reflexionan sobre los muros que separan al espectador del intérprete.

LUIS TABUENCA FERNÁNDEZ

Realiza sus estudios de percusión en España, Holanda y Estados Unidos. En su etapa de formación fue miembro del Ensemble de percusión Red Fish Blue Fish, Orquesta Mundial de Juventudes Musicales y de la Joven Orquesta Nacional de España. Recibe clases magistrales de Pedro Esteban, George Elie Octors y Christian Dierstein, entre otros. Ha colaborado con varias agrupaciones camerísticas y orquestales, destacando; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Plural Ensemble, Wave Percussion Group, Nexeduet y Ensemble Nuevo Contemporáneo. Ha realizado giras por Europa, Asia y America, tocando en diversos festivales tales como Münstersommer Summer Festival (Freiburg, Alemania), Monday Evening Concerts (Los Angeles, USA), Newbury Spring Festival (Newbury, Inglaterra), LUX Festival (Sevilla, España) y Festival Internacional de Música Contemporánea (Alicante, España) entre otros. Realiza grabaciones para Mode Records, RTVE, RAI y Radio Nacional de Cataluña. Ha sido laureado en diversos concursos de percusión y becado por el gobierno de Aragón, el Ministerio de Cultura Español y la comisión Fulbright para realizar estudios de Postgrado en EE.UU en la Universidad de California bajo la tutela de Mr. Steven Schick. Actualmente realiza un proyecto personal basado en el trabajo directo con compositores asi como colaboraciones con artistas de otras disciplinas (video arte, danza, etc…), compaginando esto con su faceta pedagógica. Imparte clases de percusión en el conservatorio profesional de música de Soria.

MYRIAM AGAR

Nacida en Francia en 1971.Compagino sus estudios de danza en la escuela A.R.T Dance Internacional con su licenciatura en Física-Química en la Universidad Paul Sabatier de Toulouse (Francia).En 1998 se titula por el estado francés como profesora de danza contemporánea.En su formación artística destaca la profesora Christine Gaudichon, ampliándola con grandes profesores y coreógrafos como Peter Goss, Michèle Dhallu, Jorma Uotinen entre otros.Desde el año 2000 imparte clases de danza contemporánea en la prestigiosa escuela Maria de Avila (Zaragoza-España) y en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid ( a partir de enero 2008) desarrollando un estilo personal como profesora y también como coreógrafa.Estos últimos años destacan sus coreografías para el Ballet de Zaragoza (“El reflejo del pensador” 2002), la compañía SYBAA (“Nexus” 2004) y el Ballet de San Francisco (“Sin regreso” 2005).

TALLER CONCIERTO MÚSICA PRECOLOMBINA

2010-02-26T05:39:00.000-08:00

La música precolombina – una introducción

Dr. Arnd Adje Both

VIERNES 5 DE MARZO, 18:15 h

Lugar: Aula Magna Lope de Rueda

Facultad de Filosofía y Letras

Organizan: MiradaSonoras y Aula de Música

Arnd Adje Both es uno de los especialistas más destacados de la música de la América Prehispánica. Realizó su Tesis doctoral sobre "Aerófonos Mexicas de las Ofrendas del Recinto Sagrado de Tenochtitlan" en la Universidad de Berlín. Actualmente preside el grupo de Arqueología Musical del International Council for Traditional Music y ha sido el editor invitado del último volumen del Year Book for Traditional Music, dedicado a la Arqueología musical.

Taller: Instrumentos precolombinos – sus formas y sonidos

En este taller vamos a descubrir el mundo sonoro de las culturas precolombinas de las Américas a través de réplicas. Algunos de los instrumentos más destacados son los cuernos de caracol, las cornetas de cerámica, diversas flautas, silbatos y sonajas, vasijas silbadores, timbales de cerámica, tambores de lengüeta, etc. [30 min.].

Conferencia: La música en Mesoamérica

En esta breve conferencia se va a dar una introducción a las culturas musicales de Mesoamérica a través de la historia. Se hablará de culturas tan importantes como los Olmecas, los Mayas, Teotihuacan, Monte Albán, y los Aztecas [45 min.].

Recreaciones: La música precolombina en los medios

Se van a escuchar y discutir recreaciones de la música precolombina desde los años veinte del siglo pasado [30 min.]. Se concluye el taller con un concierto con los participantes [30 min.]. Cada participante va a recibir una grabación del evento.

Encuentro MusiCam

2010-02-23T08:13:00.000-08:00

El profesor Enrique Cámara de Landa de la Universidad de Valladolid presentará mañana 24 febrero (18. 30 horas, Aula 5, Universidad Millán Santos) "Músicas de la India para todos", exponiendo algunos temas de sus investigaciones de campo en algunas regiones de este país. El profesor invitado discutirá con la audiencia sobre el uso de los medios audiovisuales en la etnomusicología contemporanea.
Los esperamos!

SWING BAND FELIX SLOVACEC

2010-02-17T02:50:00.000-08:00

JUEVES 25, 20:30H, Teatro Zorrilla

Obras de Armstrong, Basie, Luter, Handy, Batle, Evans, Williams, Graham, Hugh, Fields, Azevedo, René, Muse, Purvis, Black, Schwarz, Basie, Young, Carmichael, Barbarin, Simons, Shields, Weis, Douglas.

El conjunto “Swing Band” de Félix Slovacek, creado en los años 60, es una sensacional agrupación formada por los mejores solistas de Jazz Tradicional de Praga. Tocan instrumentos clásicos del “Dixieland” de Nueva Orleáns interpretando versiones modernas de “Swing”.

Los miembros del “Swing Band” de Félix Slovacek no solamente dominan a la perfección sus instrumentos sino que poseen un especial magnetismo que transmiten al público, creando una perfecta unión entre artistas y audiencia, siendo de destacar los diferentes “solos” de cada intérprete. Su estilo interpretativo tiene un ritmo muy personal y fascinador.

Colaboran frecuentemente con la Radio y la Televisión de la República Checa. Son invitados regularmente a los clubes de jazz de la capital checa, realizan conciertos de gala en actos sociales, etc.

Se han presentado en festivales internacionales de Jazz y “Jam-Sessions” en Praga, Bratislava, San Sebastián, Nüremberg, Palermo, Berlín, Helsinki, Zurich, Viena, Dresde, etc.

FÉLIX SLOVACEK, director artístico, clarinete, saxofón

Félix Slovacek, graduado en el Conservatorio Kromeriz y en la Academia Janacek de Brno, es uno de los mejores clarinetistas y saxofonistas de la escena musical checa. Su repertorio permanente incluye obras de música clásica, jazz y pop. Ha obtenido numerosos premios internacionales como solista. Ha demostrado, asimismo, su versatilidad musical como compositor de piezas instrumentales, canciones infantiles, música para películas musicales y series de televisión y como director, desde 1983, de la Big Band de la Radio de Praga”.

Félix Slovacek colaboró con numerosas orquestas, entre ellas la famosa Orquesta de Karel Vlach, Gustav Brom Big Band, RIAS Radio Big Band, Radio Copenhagen Big Band, WDT Big Band Köln y otras. Ha actuado regularmente en los programas del cantante Karel Gott, gran estrella de la música pop checa e internacional. Como intérprete clásico Slovacek ha tocado con las mejores orquestas de la República Checa y del extranjero, como por ejemplo la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea, Filarmónica Eslovaca, Filarmónica de Dresden, Singapore Symphony Orchestra, London Mozart Players, Trío Foerster, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Hesse, etc.

Félix Slovacek ha realizado más de 1000 grabaciones para cadenas de radio y televisión y tiene una larga lista de discos grabados para diferentes casas discográficas (Supraphon, Melodía, Ariola, Multisonic, Monitor-Emi, Panton), de los cuales ha vendido alrededor de dos millones. Algunos de ellos han ocupado durante varios meses primeros puestos de popularidad y ventas.

Ha realizado giras en España colaborando con el Cuarteto Kocian como clarinetista invitado, con la Orquesta de Cámara Martinu, tocando conciertos “clásicos” (en su repertorio clásico figuran conciertos, tríos y sonatas para clarinete y saxofón de Glazunov, Milhaud, Debussy, Beethoven, Katchaturian, Martinú, Weber, Poulenc, etc.), y también giras con la gran Big Band de la Radio de Praga y con la Swing Band que lleva su nombre.

Cuadernos de música para disCapacidades

2010-02-08T03:26:00.000-08:00

Aqui les dejamos un pequeño extracto del concierto que se celebró el pasado 26 de enero en el Centro Cultural Miguel Delibes. La Fundación Música Abierta ha presentado su proyecto delante de un caluroso público. La FMA explica: "Interpretar música no consiste en la mera actividad de producir sonidos con un instrumento, supone mucho más. Implica mejorar la creatividad, desarrollar la capacidad de expresar sentimientos e ideas, facilita las relaciones sociales, permite mejorar las condiciones físicas (ampliar y mejorar la fluidez de los movimientos), educarse culturalmente y en valores, divertirse, aumentar la capacidad de pensamiento abstracto, la memoria, la atención y la concentración y, sobre todo, permite a esa persona participar en la sociedad con las mismas oportunidades que el resto. Hemos querido contar con un grupo de compositores situados en las cotas más altas del panorama musical contemporáneo y encargarles que crearan músicas adecuadas para estas personas, en este caso con afectación en su mano derechaA". En este video Daniel Bolado interpreta una composición del compositor palentino Santiago Lanchares : Cromatismos. Que lo disfruten..

Fechas del Ciclo Fuera de (j)Aula

2010-02-05T11:07:00.001-08:00

El Teatro Zorrilla de Valladolid acogerá hasta el día 13 de mayo de 2010 los conciertos de la segunda edición del ciclo "Fuera de (j)aula" organizados por el Aula de Música de la Universidad de Valladolid en colaboración con MiradaSonoras.

PROGRAMACIÓN

Pangwe Lingua.
4 de febrero de 2010, 20,30h.

Swing Band de Félix Slovacek.
25 de febrero de 2010, 20,30h.

Miriam Agar (danza) y Luis Tabuenca (percusión).
18 de marzo de 2010, 20,30h.

Diego Jaskalevich Trío.
8 de abril de 2010, 20,30h.
(9 de abril de 2010, 20, 30h. en Café Corrillo, Salamanca)

SIRMA (música tradicional griega).
13 de mayo de 2010, 20,30h.

Algunas fotos de ayer del fotografo Antonio Macías Martínez

2010-02-05T06:56:00.001-08:00

Julián Elvira y Jesús Navarro

2010-02-01T04:08:00.000-08:00

JUEVES 4 DE FEBRERO, 20:30 H.
SALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO ZORRILLA

Pangwe Lingua
Un acercamiento a nuevas estéticas. Un nuevo lenguaje. Una nueva dialéctica. Improvisación y estructura a tiempo real

Julián Elvira: Flauta Prónomo y Subcontrabaja
Jesús Navarro: "Live Electronics"

Julián Elvira se ha convertido en pocos años en nombre de referencia en España, en cuanto a interpretación de música contemporánea y de vanguardia para flauta se refiere. Su fascinación por la materia sonora que obtiene de sus flautas y tubos es puesta al servicio del compositor de una manera enriquecedora y siempre con un escrupuloso respeto a las partituras. De formación clásica realiza un postgraduado-master en la Universidad Corvina de Budapest referido a la acústica de la flauta y enfocado a las nuevas tendencias y performances. Este interés le ha llevado a colaborar con numerosos compositores y creadores, estrenar y grabar diversas obras siendo dedicatorio de un buen número de piezas y actuar en importantes foros y festivales por todo el mundo siendo objeto de críticas y elogios excepcionales. En su faceta de compositor-interprete produce "Expiral" (1998). (CD. Expiral. Plataforma LTW 0003) "Ira" (2002) y su ultimo trabajo "2018". Todos ellos trabajos multidisciplinares que surgen de la investigación y el desarrollo de nuevas técnicas y estructuras. En esta línea crea “Tubocatessen” (2004). Es creador y director artístico de "La Fiesta de los Locos", plataforma artística multidisciplinar, llevando a cabo un concepto de trabajo dirigido a promover y producir espectáculos en el ámbito de la ópera contemporánea. La peculiaridad de su trabajo ha atraído la atención de diferentes compositores demandando su presencia y recursos en diversas producciones. La Raya en el Agua de José Luís Turina, 1997 Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid; Fragmento de Orfeo de Jesús Rueda, Bienal de Música de Venecia. 2005 Teatro Piccolo Arsenale; Sodom de Eduardo Costa. Festival Escena Abierta. 2006 Teatro Principal de Burgos. Festival Escena Contemporánea. Madrid. Algunas de sus obras basadas en el desarrollo con tubos han sido puestas en escena en grandes auditorios como el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Palau de la Música de Valencia. El estudio enfocado especialmente hacia la música electroacústica lo ha llevado a trabajar con compositores como Eduardo Polonio, Gregorio Jiménez, Javier Arias en base a su Sistema de Espacialización de la Música en Vivo(QVS), el compositor mexicano Enrique Marín con el que realiza “Cinco piezas sin título y un Tsunami”, trabajo en el que se sistematiza la teoría Complex fusionándola con electrónica en vivo e improvisación y con Rec_Overflow en su espectáculo “Ira” buscando una simbiosis entre nuevas tecnologías y tradición. Todo este trabajo queda reflejado de manera docente en el “Curso Internacional de Flauta Contemporánea y de Vanguardia”, congresos, clases, conferencias y charlas. Actualmente compagina estas actividades con la de solista de la Banda Sinfónica de Madrid. Julián Elvira toca con su flauta complex, basada en la teoría complex de Istvan Matuz, instrumento único de producción propia, siendo ésta el último paso en la evolución de la flauta travesera desde Boëhm.

Jesús Navarro inicia en 2001 sus estudios de composición en el Conservatorio Superior de Zaragoza con Agustín Charles Soler. Con Albert LLanas estudia la rama de composición electrónica y electroacústica.En 2002 participa en el VIII curso de: <> con Cristóbal Halfter y José Luis Turina. En 2004 participa como compositor en el I.H.S. (Internacional Horn Symposium), con su obra “Phonography”, (para trompa y piano), estrenada en el I.H.S. celebrado en Valencia en 2004. Dicha pieza está editada por: Editorial Rivera. (Valencia). Posteriormente, en Enero de 2006, es interpretada en Helsinki (Finlandia), por Pasi Pihlaja, en un concierto en el que actúa como solista tras haber ganado el <>. En 2005 gana el concurso internacional de composición de <> (Murcia), con su obra para piano solista y orquesta de cuerda: “ Tales from the dark rainbow”. En 2006, cursa su último año de carrera con el profesor José Manuel López López y en Enero de ese mismo año queda finalista en el concurso internacional de composición: <>, con su pieza Harz, para cuarteto de cuerdas. En 2007 gana el concurso internacional de composición “Franz Josef Reinl-Stiftung” en Munich, con su pieza: “Dithyrambos”, y es seleccionado como compositor en Festival Musica (Estrasburgo). En 2008 gana el concurso internacional de composición: “Premio Joan Guin-Joan ciudad de Barcelona 2008” Así mismo colabora en diferentes proyectos relacionados con la música experimental, en el ámbito de la electronica, la composición y la improvisación.

2010-01-27T11:32:00.000-08:00

El Jueves 28 de enero Susana Moreno de la Universidad Nova de Lisboa presentará en el ciclo MusiCam 2010 “La práctica musical rabel en Cantabria: una tradición reinventada”
a las 18:30 en el Aula 14 de la Facultad de Filosofía y Letras.

Se puede seguir por internet en:

www.livestream.com/miradasonoras

Tercer encuentro con el Ciclo MusiCam

2010-01-24T12:59:00.000-08:00

Hoy, lunes 25 enero, Jaume Ayats de la Universidad Autónoma de Barcelona presenta
"Un viaje por las voces del Mediterráneo occidental. Grabaciones audiovisuales para la exposición Veus de la Mediterrània"
Los esperamos a las 18. 30 horas en la Facultad de Filosofía y Letras, Aula 14, recordándoles también que pueden asistir a la charla-proyección en streaming directo en www.livestream.com/miradasonoras

MUSICAM 2010, Jueves 21 de enero

2010-01-20T03:53:00.000-08:00

Giovanni Giuriati de la Universidad de Roma “La Sapienza” presenta en el segundo encuentro del ciclo MUSICAM 2010 la conferencia "Musica e possessione nel sud-est asiatico: Cambogia e Bali" el jueves 21 de enero a las 18. 30 horas en el aula 14 de la Facultad de Filosofía y Letras.Giuriati presentará la pelicula:Odalan of Tanjung Bungka (Bali). Music and trance in a Balinese village

(Pino Confessa, Vito Di Bernardi and Giovanni Giuriati)

Aquí la sinopsis en ingles:

This documentary video presents the unfolding of an odalan, a calendarial ritual in contemporary Bali, in the attempt to focus on the complex and multifaceted relationship between the performing components of the ritual (music, but also dance and theatre) and the trance of several mediums gathered in a ‘Assembly of the Gods’. This odalan, that can be considered as representative of similar rituals that take place in other Southeast Asian countries such as Cambodia, Burma, Thailand, constitutes an example of a peculiar Asiatic form of trance that differs in nature from the shamanistic séances of Central Asia and Nepal. This documentary video was realized within the project on ‘Sacred space, secular space’ coordinated by Romano Mastromattei with the intent to compare meanings and practices of rituals from different regions of Asia.

Giovanni Giuriati en la UVA

2010-01-18T08:25:00.000-08:00

Además de participar al ciclo MusiCam, pasado mañana, miércoles 20 de enero, a las 10 hs, el profesor Giovanni Giuriati de la Universidad la Sapienza de Roma dará una clase-conferencia ilustrada sobre el Carnaval de Montemarano y otra festividad (festa del giglio di Nola), en el aula 14 de la facultad de Filosofía y Letras.
Estáis invitados!

Ciclo Etnomusicología

2010-01-11T03:50:00.001-08:00

MiradaSonoras y el Aula de Música de la UVA presentan MusiCam 2010, un ciclo dedicado a la etnomusicología y los medios audiovisuales con algunos de los mejores etnomusicólogos europeos.

MUSICAM 2010
Etnomusicología y documentación audiovisual
Encuentros con etnomusicólogos autores de películas científicas
Proyección de películas y audiovisuales

Director del curso: Enrique Cámara de Landa
Objetivos del curso:
-Facilitar una aproximación al ámbito de la documentación etnomusicológica de carácter científico.
-Desarrollar los contenidos propios de la etnomusicología visual a través del contacto con algunos de los investigadores que han producido películas sobre sus espacios de estudio.
-Proporcionar al alumnado la ocasión de encuentro directo con protagonistas de la documentación etnomusicológica en materia de estética, documentación, herramientas conceptuales y aspectos técnicos.
-Llevar a cabo sesiones de visionado crítico de documentos relevantes sobre músicas y músicos de distintas culturas.

Contenidos:
-La documentación audiovisual en la historia de la etnomusicología.
-Corrientes, escuelas y tendencias de la etnomusicología visual.
-Principios y técnicas de la NFTS -National Film and Television School- y sus aplicaciones.
-Objetivos y problemas de la documentación audiovisual etnomusicológica.
-Tipos de producción cinematográfica de carácter musical: cine musical, documentación de campo, auxiliar para la transcripción, cine documental.
-Visión crítica de materiales audiovisuales de carácter etnomusicológico: modelos de impostación científica, principios éticos, perspectivas estéticas, herramientas técnicas.

Condiciones para aprobar el curso:
-Asistencia al 80% de los encuentros.
-Presentación de un informe escrito de carácter valorativo.

Duración del curso:
Pendiente de concesión de créditos.
Matrícula gratuita.
Enero – mayo 2010.
Nº de horas: 25.

Rubén López Cano. Escuela Superior de Música de Cataluña:
"Música y subjetividad: Sonideros en México, Tango queer en Buenos Aires y timberos y alternativos en Cuba" 13 enero, 18.30 horas
Lugar de realización: Auditorio del Colegio Femenino Universitario Santa Cruz.
Calle Real de Burgos s/n, Valladolid

Giovanni Giuriati. Universidad de Roma “La Sapienza”:
"Musica e possessione nel sud-est asiatico: Cambogia e Bali"
21 de enero. 18. 30 horas. Aula 14 FyL

Jaume Aiats. Universidad Autónoma de Barcelona
"Un viaje por las voces del Mediterráneo occidental. Grabaciones audiovisuales para la exposición Veus de la Mediterrània"
25 de enero. 18. 30horas, Aula 14 FyL

Susana Moreno: Universidad Nova de Lisboa:
“La práctica musical rabel en Cantabria: una tradición reinventada”
28 de enero. 18. 30 horas

Enrique Cámara de Landa. Universidad de Valladolid
"Músicas de la India para todos"
24 febrero. 18. 30 horas. Aula 5, Universidad Millán Santos

Grazia Tuzi. Universidad de Valladolid
"Una etnografía en imágenes: Los Náhuatl de la Sierra Norte de Puebla (México)"
3 de marzo. 18. 30horas. Aula 5, Universidad Millán Santos

Bernard Lortat-Jacob. Universidad de Paris
"Cantar, llorar, estar en compañía". Investigación sobre canto polivocal en Albania. Presentación de la película "Cantare il paese perduto". Albania 2006.
5 Mayo. 18. 30 horas. Aula 5, Universidad Millán Santos

Nico Staiti. Universidad de Boloña
"Cuestiones de identidad en los Balcanes: la música de las mujeres rom en Kosovo"
12 de Mayo, 18. 30 horas. Aula 5, Universidad Millán Santos

Leonardo D’Amico. Universidad de Siena/FLOG Firenze
“El Acordeón del Diablo” Stefan Schwietert (2000)
19 fr msyo, 18,30 horas. Aula 5, Universidad Millán Santos

Salvatore Rossano.Universidad de Valladolid.
Presentación del documental
"Blanco y Carmín: La murga según Pasión Quernera"
26 de mayo, 18. 30 horas. Aula 5, Universidad Millán Santos

Más informaciones en:
http://www.miradasonoras.blogspot.com/
mail: miradasonoras@gmail.com

Esperando la próxima temporada...

2009-12-08T10:37:00.000-08:00

Ya se acerca fin de año y el frío del invierno pucelano. Se acercan también dos importantes series de eventos que nos acompañaran durante el 2010.

Uno es la segunda edición del ciclo musical Fuera de (j)Aula, que  se prevé muy rica de sorpresas y interesantísimos conciertos y talleres...todavía faltan un par de meses pero no vemos la hora de poderles invitar! Otro evento que estamos preparando es un ciclo de cine etno-musical, llevado a cabo por investigadores de renombre internacional. Los directores-investigadores nos mostrarán las varias etapas de la  grabación de un documental etnomusicologico. En breve tendremos el programa completo y obviamente les avisaremos con tiempo.Les dejo ahora con un pequeño video producido por MiradaSonoras grabado en el Café España. Un brano de la tradición del sur de Italia interpretado por el Salento Quartet, increíble cuarteto que nos ha dado el honor de participar en la pasada edición del ciclo.
Hasta luego!

CONCIERTOS DE PIANO

2009-10-24T11:41:00.001-07:00

Aula de Música
Noviembre de 2009

En el Palacio de Congresos Conde Ansúrez tendrán lugar durante el mes de noviembre dos conciertos de piano:

10 de Noviembre, 20:00h: Ángel Huidobro Vega. Iberia de Isaac Albéniz, organizado por la Asociación Promúsica en colaboración con el Aula de Música.

23 de Noviembre, 20:00h: Moisés Santiesteban. Obras de Bach, Mozart, Chopin, Liszt y Leucona.

La entrada es gratuita hasta completar aforo.

2009-10-24T11:35:00.000-07:00

Moisés Santisteban

2009-10-24T11:22:00.000-07:00

El 23 de noviembre el pianista cubano Moisés Santiesteban presentará en el Palacio de Congresos Conde Ansúrez un variado programa que incluirá las siguientes obras:

J.S. Bach: Preludio y Fuga en Si m(Clave bien temperado Libro II)

Frédéric Chopin: Estudio op. 25 no.12 y Gran Polonesa Brillante precedida de un Andante op.22.

Franz Liszt : Estudio de ejecución trascendental no. 7

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata K. 333 Si b Mayor

Ernesto Lecuona: Danza cubana: “Ahí viene el chino” y “Rapsodia Negra”

Moisés Santiesteban es un pianista Cubano nacido nacido el 8 de febrero de 1984 en Matanzas. Estudió piano a partir de los 8 años de edad en el sistema de enseñanza musical cubano bajo la tutela de Lourdes López en el Nivel Elemental de Música, con Yaquelín Láncara en el Nivel Medio y con Patricio Malcolm en el Instituto Superior de Arte (ISA) terminando con Título de Oro su Licenciatura en Música en el perfil piano. Durante estos 16 años de carrera pianística ha mantenido una intensa actividad cómo alumno ayudante, músico de cámara, acompañante y cómo solista tocando en las principales salas de su país. Ha participado en eventos internacionales como el VI y VII Festival Internacional de Músia Antigua “Esteban Salas”, el Festival de Música Contemporánea, el Festival de Coros Corhabana, entre otros. Debutó como organista en el marco del VI Festival Internacional de Música Antigua “Esteban Salas” y desde entonces ha mantenido un espacio regular de conciertos de órgano con el fin de promover y dar a conocer en Cuba el repertorio de órgano. Durante estos años de formación ha recibido clases magistrales de órgano y piano de importantes maestros nacionales e internacionales. Forma parte del Conjunto de Música Antigua Ars Longa, agrupación dedicada a la interpretación de los repertorios históricos de Cuba, América y Europa. Hace 5 años que es maestro de piano y desde el año 2007 forma parte del claustro de profesores de piano de la Escuela Nacional de Música (ENM).

CONCIERTO DE PIANO

2009-10-18T09:31:00.000-07:00

MARTES 10 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00
Palacio de Congresos Conde Ansúrez

La asociación Promusica de Valladolid en colaboración con el Aula de Música de la Universidad nos presenta al pianista Ángel Huidobro Vega, que nos ofrecerá íntegramente la Suite Iberia de Albéniz, escrita entre 1905 y 1909, que para muchos es la composición pianística más destacada de la literatura musical española. Este pianista extiende su actividad concertística por toda la geografía española, Andorra, Bélgica, Brasil, Egipto, Francia, Holanda, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido y Suiza, actuando en salas como el Teatro Real de Madrid, Teatro Monumental de Madrid, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Sociedad Chopin de Varsovia o Teatro de la Ópera de El Cairo.

Ha efectuado grabaciones para radio y televisión; Cabe destacar los sellos RTVE Música,Fundación Autor, Banco de Sonido y Tañidos, destacando la integral de Iberia de Isaac Albéniz, Ha participado en numerosos ciclos y festivales: Ciclo de Cámara del Teatro Real de Madrid (2004,2006,2007 y 2008 )Ciclo de Cámara de la Orquesta de la RTVE (2000, 2002 y 2004), La Música de Cámara de Brahms, Fundación Juan March (1997), Festival Internacional de Mirano (Venecia, 1987 y 1988), Festival Internacional de Alicante (1999), Festival Internacional de Granada (2000 y 2001), Festival Internacional de Órgano Catedral de León (2001), etc.

Ha sido maestro repetidor del Teatro Real de Madrid en las temporadas 1997-1998 y 1998-1999, colaborando con Plácido Domingo, Jaime Aragall y Joan Pons, entre otros. Ha participado en el estreno de obras como la ópera Divinas Palabras de Antón García-Abril, el Ballet La Celestina de Carmelo Bernaola, o De verborum et speculorum ludis de Cristóbal Halffter. Colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Madrid desde 1999 y ha actuado, entre otras, con la Orquesta Nacional de España y la Orquesta de la RTVE. Ha realizado música de cámara con los grupos: Ensamble de Madrid, del que es miembro desde año 2000, Modus Novus, Cámara XXI, diversas agrupaciones de cámara de la Orquesta de la RTVE y de la OSM,Ensamble Iberoamericano ,etc. y con intérpretes como Pedro Corostola o Marçal Cervera.

Desde 1986, dirige la formación de cámara Claroscuros y actualmente es profesor numerario Del RCSMM.

Curso de Gamelan en Madrid

2009-10-14T00:21:00.000-07:00

Aunque un poco tarde remitimos esta información que nos ha llegado a ultima hora:

La embajada de Indonesia organiza un curso de Gamelan que se desarrollará en los próximos tres meses en Madrid en el Centro Cultural Galileo. La inscripción es gratuita. Todas las informaciones aquí abajo:

Baión y payada

2009-10-08T06:04:00.001-07:00

Ayer el Profesor Marcio Mattos ha presentado en la Universidad de Valladolid un interesante recorrido por la historia del Baión, música del nordeste de Brasil. Gracias a una profunda investigación, el profesor ha recopilado una gran cantidad de datos sobre esta música, comunicando a la audiencia algunos resultados de su trabajo a través de audiciones que incluían las primeras grabaciones del músico

 Luís Gonzaga hasta llegar a las de 'porno-forró' de los años '90. Próximamente nos facilitará un CDrom multimedia  donde se incluye una infinita base de datos sobre el baión y sus derivaciones. Quedamos en espera para luego poderlo compartir con todos. 

Luego por la noche en el auditorio del Colegio Femenino Universitario Santa Cruz tuvo lugar el concierto del payador argentino Wilson Saliwonczyk que ha presentado frente a la audiencia vallisoletana su ultimo trabajo. 

Fotos S.R.

Aquí les dejamos un reportaje video de Wilson en la televisión argentina, donde muestra su arte de improvisación. 

El profesór Màrcio Mattos presenta en la UVA: UM BREVE HISTÓRICO DO BAIÃO: DE 1946 AOS DIAS ATUAIS

2009-10-02T05:21:00.000-07:00

El próximo miércoles 7 a las 10 horas en el Aula 6 de la Facultad de Filosofía y Letras el profesór Màrcio Mattos (Curso de Música de la Universidad UECE, Coordenador do Curso de Licenciatura em Artes Plásticas/EAD.- Fortaleza - Ceará - Brasil) impartirá una clase abierta:

UM BREVE HISTÓRICO DO BAIÃO: DE 1946 AOS DIAS ATUAIS

Están todos invitados a asistir a este interesante encuentro.

Coordína el profesór Enrique Cámara de Landa en colaboración con MiradaSonoras y el Aula de Música de la Universidad de Valladolid

Aquí les dejamos este hermoso reportaje a Luis Gonzaga conocido como 'O rei do BaiÃo'

El Martín Fierro: poema gauchesco en versos

2009-09-21T04:05:00.000-07:00

El Martín Fierro: poema gauchesco en versos

7 de Octubre de 2009 a las 20:00 – Auditorio del Colegio Mayor

Femenino Santa Cruz

El Aula de Música de la Universidad de Valladolid en colaboración con Miradas Sonoras tiene el placer de invitarles a la presentación de la grabación en disco del célebre poema argentino de José Hernández.

El personaje del Martín Fierro representa una de las figuras más emblemáticas en la construcción de la identidad argentina: el payador. Este es un gaucho, un trovador de la pampa que canta versos improvisados acompañados en la guitarra por diferentes ritmos: cifra, estilo, milonga campera, vidalita, etc.

Recientemente el poema ha sido grabado en una serie de seis CDs por un grupo de cantores rurales de la región pampeana.

La presentación de los discos estará a cargo de D. Enrique Cámara, catedrático de Etnomusicología en la Universidad de Valladolid, y Wilson Saliwonczyk, payador argentino que ha dirigido esta grabación y participado en su interpretación. Wilson ofrecerá una pequeña actuación en la que cantará y comentará versos del libro Martín Fierro.

Les esperamos entonces el día 7 de octubre de 2009 a las 20:00 en el Auditorio del Colegio Mayor Femenino Santa Cruz. Entrada libre hasta completar el aforo.

Para mayor información:

www.elmartinfierro.es.tl

2009-06-20T00:32:00.001-07:00

ACTUALIDAD

El domingo 21 de junio el grupo 'AzZBand ofrecerá un concierto a las 19.30 h. frente al Museo de Arte Contemporáneo de Valladolid (Patio Herreriano) para celebrar el Día Mundial de la Música.

Tres músicos italianos, un venezolano, un belga un español y un franco-español se han juntado en Valladolid para formar un grupo que mezcle, a su manera, diferentes estilos que van desde jazz a la tarantella, del tango a las fanfarrias del este de Europa pasando por el candombe y la murga porteña. Canciones y músicas que hablan de sueños, viajes y encuentros en una tierra extranjera para la mayoría de ellos.

Los integrantes son:

Salvatore Rossano: Acordeón, guitarra, composición

Riccardo Lombardo: Piano

Gianpaolo Casella: Trompeta*

Guillaume Deplus: Bajo

Alberto Ruíz: Flauta travesera

Dani Rioja: Batería

Yonder Rodríguez: Percusiones*

* Nuevos componentes.

JULIAN ELVIRA Y JESÚS NAVARRO. 15 DE JUNIO A LAS 20:00

2009-06-14T12:44:00.001-07:00

Último concierto del ciclo "Fuera de (J)Aula"

2009-06-12T15:11:00.000-07:00

JULIÁN ELVIRA Y JESÚS NAVARRO. 15 DE JUNIO EN EL PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE DERECHO A LAS 20H

Concierto Callejero

2009-05-20T00:47:00.000-07:00

Queridos amigos, estamos felices de anunciarles que el 21 de Mayo el trío Girotto-Sinesi-Bruhn actuará en la calle Arribas (frente a la catedral, al lado del Berlin).
Va a ser una actuación espectacular, no se la pueden perder!

Café España

2009-05-03T00:36:00.000-07:00

El Café España, lamentablemente, publica este anuncio:

El Café España cierra sus puertas jueves 30 de abril, poniendose así fin a su actividad hostelera y de conciertos en sú último período 1991-2009. La causa del cierre del establecimiento es la decisión de su propietario de no renovar su contrato de arrendamiento a la dirección actual y enajenar el local.
Esto supone a su vez la suspensión definitiva de nuestra programación de conciertos en todos sus ciclos a partir de esta fecha. Después de 18 años de lucha por la música en vivo, queremos agradecer a todos nuestros clientes amigos y colaboradores su apoyo a lo largo de todo este tiempo, así como manifestar nuestro orgullo y satisfacción por haber intentado aportar, desde la iniciativa privada, un incentivo al panorama de la cultura y la música en directo en Valladolid

Gracias por todo y hasta pronto.

La Dirección del CAFÉ ESPAÑA

Concierto suspendido

2009-04-28T03:30:00.000-07:00

Lamentablemente el concierto del dúo "Elvira-Navarro" se suspende debido a la cancelación por parte del Café España de toda su programación de conciertos. El concierto se hará en fecha y lugar por definir.
Por lo que concierne el concierto del trío Girotto-Sinesi-Brhun programado para el 21 de Mayo, se comunicará en breve el nuevo lugar de actuación.

Fuera de...programa

2009-04-23T01:31:00.000-07:00

Esta noche en frente de la Catedral (al lado del bar el Cafetín) el ciclo Fuera de (j)Aula sale a la calle para proponerles varios shows musicales a sorpresa de 20:00 a 22:00 horas. Pasense!!

La otra noche en el Café España

2009-04-19T23:03:00.000-07:00

Este es uno de los temas que el Salento Quartet ha propuesto al publico vallisoletano (y su comunidad italiana...) al Café España.

Llega el Salento Quartet a Valladolid

2009-04-14T02:28:00.000-07:00

Es un placer recordarles que desde mañana (día 15) podremos escuchar el fantástico cuarteto de música de Puglia (sur de Italia) aquí en Valladolid. Los cuatro músicos (Maria Mazzotta, voz; Massimiliano Morabito, acordeón diatonico; Mauro Semeraro, mandolina y guitarra; Roberto Chiga, percusiones) nos harán conocer parte del riquísimo repertorio de músicas tradicionales de esta región. El día 15 a las 18.00 en el Auditorio del Colegio femenino Santa Cruz ofrecerán una clase sobre su música para los alumnos de la Universidad Millán Santos y para todo público interesado a descubrir más sobre las culturas musicales del sur de Italia.

El día siguiente (16) actuarán en el Café España a las 22.30, llevando por primera vez a este escenario y en la ciudad este tipo de música.

Video instalación

2009-03-21T02:36:00.000-07:00

Aqui pueden ver el video que forma parte de la instalación propuesta por la artista Hayley Egan para el el ciclo de conciertos 'Fuera de (j)Aula'. Las músicas que se escuchan son: 'Scale Scalone' (trad. italiana) y 'Fellini's Walz' de E. Pieranunzi. Los cantos de los pajaros han sido grabados en el Dorigoo National Park (Australia).

Krzysztof Stypulkowski en el Conde Ansurez de Valladolid: Programa del concierto del miercoles 18

2009-03-16T04:59:00.000-07:00

Krzysztof Stypulkowski interpretará un programa de música polaca del siglo XX:

Grazyna Bacewicz (1909 – 1969) – Piano Sonata nº 2 (1953)

I. Maestoso – Agitato

II. Largo

III. Toccata

Kazimierz Serocki (1922 – 1981) – Selección de Suite of Preludes (1952)

- Affettuoso

- Capriccioso

- Teneramente

- Agitato

Karol Szymanowski (1882 – 1937) – Variaciones sobre una canción polaca op .10 (1900 - 1904)

- Andante doloroso rubato

- Tema - Andantino semplice

- Var.I: Meno mosso

- Var.II: Agitato

- Var.III: Lento, Mesto ma poco agitato

- Var.IV: Allegro molto agitato

- Var.V: Andantino

- Var.VI:Andante dolcissimo

- Var.VII: Piu mosso

- Var.VIII: Marche funebre

- Var.IX: Piu mosso (Allegro)

- Var.X: Finale - Allegro vivo

FUERA DE (j)AULA

2009-02-22T15:27:00.000-08:00

CONCIERTOS DEL AULA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID

6 DE MARZO. Edson Zampronha - Jaime Puerta Polo. Paraninfo de la Universidad de Derecho. 20:00h

18 DE MARZO. Krzysztof Stypulkowski. Auditorio del Conde Ansúrez. 20:30h

15 DE ABRIL. Clase Abierta con los músicos del 'Salento Quartet en auditorio del Colegio Mayor Femenino Santa Cruz: 'La música de Puglia (Italia)'. 18:00h (en colaboración con la Universidad Millan Santos)

16 DE ABRIL. 'Salento Quartet'. Café España. 22.30h

29 DE ABRIL. Julián Elvira -Jesús Navarro dúo. Café España. 22:00h

21 DE MAYO. Girotto-Sinesi-Bruhn. Café España. 22:30h

22 DE MAYO. Girotto-Sinesi-Bruhn. Café Corrillo (Salamanca). 22.30h

JULIÁN ELVIRA Y JESÚS NAVARRO. 15 DE JUNIO EN EL PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE DERECHO A LAS 20H

2009-02-18T15:33:00.000-08:00

El concierto consiste en ofrecer una visión diferente sobre la música contemporánea a partir de la noción de improvisación. Sería más exacto hablar de una improvisación pactada, pues si bien a nivel micro-estructural podríamos hablar de improvisación pura, en términos de estructura global, hay un ejercicio de composición y diseño del espectáculo. Lo más interesante de nuestra propuesta es sin duda el sonido, pues nos basamos en la idea de descontextualización instrumental, esto es, que los instrumentos no “suenen” a la manera tradicional y esperable. Con respecto a la flauta es interesante el hecho de que se interpreta con flauta subcontrabajo, un instrumento en sí mismo interesante y poco habitual. La flauta en do, o flauta “normal” no es menos interesante, puesto que Julián Elvira ha diseñado una nueva arquitectura de la flauta haciéndola más versátil, y ejecutando sonidos imposibles con la flauta tradicional. Si a todo ello sumamos las amplificaciones y las filtraciones electrónicas a tiempo real, obtenemos un resultado, que va más allá de una flauta tocada por un flautista. En cuanto a la Electrónica, el planteamiento es improvisar con un sintetizador, usando sólo sonidos de piano, pero constantemente filtrados electrónicamente, creando una transformación sonora constante y por tanto explorando en nuevas dialécticas pianísticas a través del timbre, con todas las posibilidades que la electrónica, manipulada a tiempo real, puede ofrecer.No se trata tanto de un planteamiento electroacústico, con una electrónica preparada, como de sentarse ante un sintetizador como si fuera un piano, con mentalidad de pianista, no de programador, y utilizar la transformación "genética" del sonido pianístico como una paleta que añade más colores al instrumento, más que como un acto de especulación electrónica sobre la síntesis sonora. Por ello, en este concierto, el enfoque general del mismo, va a ser percibido como un dúo (Flauta y Piano manipulados), y no tanto como un concierto electroacústico.. Por último, las improvisaciones están basadas en obras nuestras, pero también en obras de compositores del ámbito de la música contemporánea, (Brian Ferneyhough, George Crumb, etc…) que situados en este nuevo contexto , adquieren una dimensión totalmente diferente.
JULIÁN ELVIRA – flauta modificada
Julián Elvira se ha convertido en pocos años en nombre de referencia en España, en cuanto a interpretación de música contemporánea y de vanguardia para flauta se refiere. Su fascinación por la materia sonora que obtiene de sus flautas y tubos es puesta al servicio del compositor de una manera enriquecedora y siempre con un escrupuloso respeto a las partituras. De formación clásica realiza un postgraduado-master en la Universidad Corvina de Budapest referido a la acústica de la flauta y enfocado a las nuevas tendencias y performances. Este interés le ha llevado a colaborar con numerosos compositores y creadores, estrenar y grabar diversas obras siendo dedicatorio de un buen número de piezas y actuar en importantes foros y festivales por todo el mundo siendo objeto de críticas y elogios excepcionales. En su faceta de compositor-interprete produce "Expiral" (1998). (CD. Expiral. Plataforma LTW 0003) "Ira" (2002) y su ultimo trabajo "2018". Todos ellos trabajos multidisciplinares que surgen de la investigación y el desarrollo de nuevas técnicas y estructuras. En esta línea crea “Tubocatessen” (2004). Es creador y director artístico de "La Fiesta de los Locos", plataforma artística multidisciplinar, llevando a cabo un concepto de trabajo dirigido a promover y producir espectáculos en el ámbito de la ópera contemporánea. La peculiaridad de su trabajo ha atraído la atención de diferentes compositores demandando su presencia y recursos en diversas producciones. La Raya en el Agua de José Luís Turina, 1997 Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid; Fragmento de Orfeo de Jesús Rueda, Bienal de Música de Venecia. 2005 Teatro Piccolo Arsenale; Sodom de Eduardo Costa. Festival Escena Abierta. 2006 Teatro Principal de Burgos. Festival Escena Contemporánea. Madrid. Algunas de sus obras basadas en el desarrollo con tubos han sido puestas en escena en grandes auditorios como el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Palau de la Música de Valencia. El estudio enfocado especialmente hacia la música electroacústica lo ha llevado a trabajar con compositores como Eduardo Polonio, Gregorio Jiménez, Javier Arias en base a su Sistema de Espacialización de la Música en Vivo(QVS), el compositor mexicano Enrique Marín con el que realiza “Cinco piezas sin título y un Tsunami”, trabajo en el que se sistematiza la teoría Complex fusionándola con electrónica en vivo e improvisación y con Rec_Overflow en su espectáculo “Ira” buscando una simbiosis entre nuevas tecnologías y tradición. Todo este trabajo queda reflejado de manera docente en el “Curso Internacional de Flauta Contemporánea y de Vanguardia”, congresos, clases, conferencias y charlas. Actualmente compagina estas actividades con la de solista de la Banda Sinfónica de Madrid. Julián Elvira toca con su flauta complex, basada en la teoría complex de Istvan Matuz, instrumento único de producción propia, siendo ésta el último paso en la evolución de la flauta travesera desde Boëhm.
JEÚSUS NAVARRO - piano
Jesús Navarro nace en Santander, (España), el 3 de Julio de 1980. En 2001 inicia sus estudios superiores de composición en el Conservatorio Superior de Zaragoza con Agustín Charles Soler. En la rama de composición electrónica y electroacústica estudia con Albert Llanas. En 2002 participa en el VIII curso de: <> con Cristóbal Halfter y José Luis Turina. En 2004 participa como compositor en el I.H.S. (Internacional Horn Symposium), con su obra “Phonography”, (para trompa y piano), estrenada en el I.H.S. celebrado en Valencia en 2004. Dicha pieza está editada por: Editorial Rivera. (Valencia). Posteriormente, en Enero de 2006, es interpretada en Helsinki (Finlandia), por Pasi Pihlaja, en un concierto en el que actúa como solista tras haber ganado el <>. En 2005 gana el concurso internacional de composición de <> (Murcia), con su obra para piano solista y orquesta de cuerda: “ Tales from the dark rainbow”. En 2006, cursa su último año de carrera con el profesor José Manuel López López y en Enero de ese mismo año queda finalista en el concurso internacional de composición: <>, con su pieza Harz, para cuarteto de cuerdas. En 2007 gana el concurso internacional de composición “Franz Josef Reinl-Stiftung” en Munich, con su pieza: “Dithyrambos”, y es seleccionado como compositor en Festival Musica (Estrasburgo). En 2008 gana el concurso internacional de composición: “Premio Joan Guin-Joan ciudad de Barcelona 2008” Así mismo colabora en diferentes proyectos relacionados con la música experimental, en el ámbito de la electronica, la composición y la improvisación.

KRZYSTOF STYPULKOWSKI MIERCOLES 18 DE MARZO. AUDITORIO CONDE ANSÚREZ 20:30 h.

2009-02-18T15:28:00.000-08:00

Un concierto de piano de la mano del joven virtuoso que nos hace recorrer las grandes obras de la música polaca del siglo XX para piano solista en el Auditorio Conde Ansúrez.
Nacido en Bialystok (Polonia), comenzó sus estudios con Jolanta Wronska en su ciudad natal. Continuó en la Academia de Música Fryderyk Chopin en Varsovia con Bronislawa Kawalla, Edward Wolanin y Jerzy Marchwinski y en Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Claudio Martínez Mehner. Ha sido becario de la Universidad del Norte de Texas, EEUU y del Ministerio de Asuntos Exteriores de España (MAE). Ha tomado parte en cursos impartidos por Maria Joao Pires, Jerome Rose, Joseph Banowetz, Tomasz Herbut, Josu Gallastegui, Oleg Krimer, Charles Rosen, Michiko Kasuya- Ohno. Como solista ha actuado con las orquestas Sinfonia Viva y Concerto Avenna. Ha dado recitales en Polonia y España, entre otros fue invitado a dar un recital en la casa natal de Fryderyk Chopin en Zelazowa Wola. En el campo de música de cámara ha colaborado con Kuba Jakowicz, Teimuraz Janikashvili, Aldo Mata, Marius Díaz Lleal.
Últimamente se ha introducido en el campo de música de ballet como pianista de la Escuela Profesional de Danza de Valladolid y de la compañía Angel Corella Ballet Castilla y Leon.

MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y VIOLONCELO. EDSON ZAMPRONHA - JAIME PUERTA POLO. VIERNES 6 DE MARZO A LAS 20:00 H. PARANINFO DE LA FACULTAD DE DERECHO

2009-02-18T15:14:00.000-08:00

Un violonchelo, ocho altavoces alrededor del público y una estrategia: revelar la naturaleza más bella del sonido a través de una inmersión total del público en la experiencia de la escucha. Esta es la esencia del concierto del destacado compositor brasileño Edson Zampronha, que se encuentra en el escenario con el brillante violonchelista español Jaime Puerta Polo. Juntos, hacen que cuerdas vibrantes, sonidos electrizantes, y obras que brillan por su originalidad e invención musical toquen la imaginación del público, componiendo una experiencia de escucha inolvidable.

EDSON ZAMPRONHA
EDSON ZAMPRONHA es compositor nacido en Rio de Janeiro, Brasil. Ha sido galardonado con diversos premios, entre los cuales se destacan dos premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo , y el Premio Sergio Motta , el más importante en Arte y Tecnología de Brasil, por la instalación sonora Atractor Poético realizada con el Grupo SCIArts. Ha recibido encargos de diferentes grupos e instituciones, como del Museo de Artes Aplicadas, en Colonia (Alemania); de la diseñadora leonesa de moda María Lafuente para su desfile en la Pasarela Cibeles 2006 (Madrid, España), y de la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo para el 100º aniversario de la Pinacoteca del Estado de São Paulo en 2005. Sus obras han sido presentadas en algunas de las principales salas de concierto del mundo como en el Auditorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía en Madrid, en el CBSO Centre de Birmingham, Inglaterra y en el Teatro Municipal de São Paulo, Brasil. Como divulgador de la música actual y de su propuesta de renacimiento de la
sensibilidad en la música de hoy ha impartido múltiples cursos y conferencias como en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, la Universidad de Manchester, Inglaterra, o el Centro Cultural São Paulo, Brasil. Sus composiciones están incluidas en dos CDs monográficos, llamados Sensibile y Modelagens , y en otros trece CDs lanzados por diferentes instituciones y sellos discográficos. Es Doctor en Comunicación y Semiótica – Artes – por la Universidad Católica Pontificia de São Paulo y ha realizado investigación Postdoctoral en la Universidad de Helsinki (Finlandia). Uno de los más originales compositores de la actualidad - Revista Bravo! (São Paulo, Junio-2007) La obra de Zampronha ha roto el círculo de especialistas y haconquistado espacios y públicos nunca conocidos por los compositores clásicos - Revista Concerto (São Paulo, Diciembre-2006) Uno de los principales compositores de la nueva generación de compositores de música clásica de Brasil - O Estado de São Paulo (São Paulo, Junio-2005)

JAIME PUERTA POLO
Nace en León en 1982. Realiza sus estudios musicales en León, Barcelona y Oviedo, con los maestros Alain Meunier y Damián Martínez. Licenciado en violoncello por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC) y Postgrado de Interpretación y Análisis Musical por la universidad de Oviedo. Ha recibido clases de los maestros Marçal Cervera, Jean Decroos, Mikhail Milman, Rado Aldulescu, Lluís Claret, Lawrence Lesser y Maria Kliegel. En el ámbito de la música de cámara ha estudiado con Charles Tunnell, Quatuor Ysaÿe y Cuarteto Casals. Ha formado parte de la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León , Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (JOSPA) y Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en todas ellas ha actuado en calidad de violoncello principal. a realizado conciertos por toda la geografía española (Auditorio Ciudad de León, Centro Cultural “Miguel Delibes” de Valladolid, Auditorio de Cuenca, Teatro Auditorio de Huelva, Auditorio de Valencia, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Auditorio de Zaragoza, L’Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, etc) y en salas tan importantes como el Konzerthaus de Berlín, el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts de Miami y el Carnegie Hall de Nueva York.

Morabito-Mazzotta-Chiga-Semeraro, música tradicional de Puglia (Italia). 16 de Marzo en el Café España

2009-02-14T06:49:00.000-08:00

El 16 de marzo en el Café España, una formación compuesta por algunos de los mejores músicos jóvenes de la región de Puglia (Italia), va a proponer en Valladolid ( un repertorio de músicas de danza tradicionales. Tras años de investigaciones en su tierra natal, aprendieron de los músicos populares el arte de los instrumentos tradicionales de la región (acordeón diatónico, pandereta, mandolina, cante). Ahora estos músicos llegan a España presentando un interesante concierto que abrirá al público vallisoletano las puertas de su cultura:‘Pizziche’, ‘Tarantelle’, ‘Canti di sdegno e d’amore’, ‘Serenate’, ‘Musiche da Barbieria’…, ritmos y cantos acompañados de una que mostrará al publico la gestualidad típica de las danzas de su zona.
Los cuatro músicos (Massimiliano Morabito, Maria Mazzotta, Roberto Chiga, Mauro Semeraro) tocan con las mas importantes orquestas y conjuntos de música tradicional del sur de Italia. Recientemente han presentado el proyecto ‘Skaddía’.
Asimismo, han editado discos tanto como solistas como en diversas formaciones, participando también en numerosos festivales nacionales e internacionales.

Recordamos que el 15-04 ofrecerán gratuitamente una clase abierta sobre la música tradicional de Puglia en el auditorio del Colegio Femenino Santa Cruz, calle Real de Burgos 2 (h 18.00). ¡Os esperamos!

El trío Girotto-Sinesi-Bruhn llega a España! El 21 de mayo se presenta en el Café España de Valladolid, 22 de mayo en el Café Corrillo de Salamanca

2009-02-13T01:58:00.000-08:00

El trío ofrece un vasto repertorio de temas originales que van desde el folclore argentino (chacareras, zambas, cuecas…) o el tango (milongas, etc. ) hasta la música rioplatense (candombes, murgas, etc). Estos géneros se mezclan con la originalidad de la expresión libre y la innovación creativa.
La improvisación tímbrica y la vitalidad rítmica son, en este trío acústico, los elementos fundamentales que definen esta música ligada tanto a la tradición como al lenguaje moderno, fruto del encuentro del jazz con el folclore.
Presentaran en la calle Arribas (a lado de la Catedral) de Valladolid y en el Café Corrillo de Salamanca el material de su último disco "DOS SOLES" grabado en Buenos Aires en 2008 para el prestigioso sello de jazz argentino MDR.

JAVIER GIROTTO : Saxo Soprano, Flautas Andinas

Argentino radicado en Roma, es uno de los más renombrados saxofonista en el ámbito del jazz italiano e internacional. Ha colaborado entre otros con Enrico Rava , Danilo Rea, Roberto Gatto, Gianluca Petrella, Rita Marcotulli, Mercedes Sosa, Kenny Wheeler, Danilo Perez, George Garzone, Hall Crook, Bob Moses, Herb Pomeroy, Tony Scott, Arto Tuncboyaciyan, Luis Agudo, Nada, Enrico Rava, Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Bebo Ferra, Antonello Salis, Stefano Bollani, Maurizio Giammarco, Stefano Battaglia, Michel Godard, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi, Ornella Vanoni, Jeff Ballard, Ed Simon, Ben Street, Paul Mc Candless, Avishai Cohen... También ha intervenido en importantes festivales, teatros y universidades con excelentes reseñas tanto en Europa como en el resto del (“Umbria Jazz”, “Villa Celimontana - Jazz Image”, Radio RAI 3, Roccella Ionica, Università “La Sapienza, Università di Tor Vergata,Teatro “Piccinni” di Bari, “Casa del Jazz” di Roma, Auditorium di Roma e Santa Cecilia, Italian Culture di Nairobi. Italian jazz festival a Buenos Aires. Actualmente es profesor en la cátedra de jazz del Conservatorio Santa Cecilia de Roma.

QUIQUE SINESI: Guitarra,Charango, Ronroco

Incorpora elementos del Folclore, Tango, Jazz y música Clásica con algunas de las innovaciones de la música contemporánea. Sus obras han sido editadas recientemente en Francia, Japón, Bélgica y Argentina. Su música es interpretada por importantes guitarristas del ámbito clásico como: Berta Rojas, Víctor Villadangos, Nora Buschmann, Luz Maria Bobadilla, Silvina López , José Ignacio López entre otros. En 1998 fue invitado a participar en el Jazz Par Prize en tributo a Jim Hall en Dinamarca, realizando una gira y CD junto con Erling Kroner Quintett y Dino Saluzzi precediendo a Jim Hall en sus conciertos. Algunos de los músicos con los que ha tocado y grabado son: Dino Saluzzi, Pablo Ziegler y Walter Castro con quienes gano el Grammy Latino 2005 por mejor álbum de tango “Bajo Cero” y acaban de editar “Buenos Aires Report”. Ha grabado en Alemania el concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de Astor Piazzolla con la Orquesta Sinfónica de la Deutschland Radio Berlín. También ha colaborado recientemente con músicos de la talla de Marco Pereira, Yamandu Costa, Luz Maria Bobadilla, Claudio Puntin, Gerald Preinfalk, Enzo Favata, Maria Puga Lareo, Daniel Gioia, Quintino Cinalli. Como solista participa en Festivales de Guitarra y de Jazz Internacionales como el Festival Internacional de Guitarras de Taxco (Mexico), Festival Iberoamericano de Guitarras de Washington, Paderborn Guitar Festival, Festival Latinoamericano de Guitarras de Berlin, Edenkoben Guitar Festival, Internacional Guitar Festival Koln (Alemania), Vendome Guitar Festival (Francia), Malmo Guitar Festival (Suecia), Sardinia Guitar Festival, Musica Sulle Bocche –Jazz Festival, Guitarra Carosso Festival (Italia), Royal Hall Festival (Londres-Inglaterra), Cuerdas para la Integración (Paraguay), Internacional Musik Festival Embrach (Suiza), Guitarras del Mundo (Argentina), etc

MARTIN BRUHN: Percusión

Nació en Córdoba (Argentina) y estudió batería y percusión con Federico Caballero y en Nueva Cork con Satoshi Takeishi y Portinio. En el 2001 se establece en Madrid. Ha tocado y grabado en numerosos álbumes colaborando entre otros con Guiller Mc Guill, Julieta Venegas, Walter Rios, Antonio Serrano, Pablo Sbaraglia, Minino Garay, Ariel Roth, Antonello Salis, Ariel Prat, Juan Carlos Cáceres, Joe Vasconcelos… Forma parte de diferentes agrupaciones: “BGP”Trio, Cuarteto Rosamonte junto a Gabriel Perez, Leandro Guffanti y Tero Buschini, Cordoba Reunion, Madre Tierra, dando constantemente giras internacionales. Colabora también con Raúl Carnota, Gerardo Digiusto, Lalo Zanelli. Actualmente está terminando su proyecto solista “Criollo”, una nueva mezcla de música folklórica argentina y electrónica, coproducido con Guido Nienson.

FUERA DE (j)AULA. Conciertos del Aula de Música de la Universidad de Valladolid

2009-02-10T00:54:00.000-08:00

MiradaSonoras está organizando el ciclo 'Fuera de (j)Aula', conciertos del Aula de Música de la Universidad de Valladolid.

Presentamos de en nuestra cartelera artistas de nivel internacional como el compositor brasileño Edson Zampronha que se presentará con el violoncelista Jaime Puerta Polo, el saxofonista argentino Javier Girotto que llega por primera vez a España junto con el gran guitarrista Quique Sinesi y las percusiones de Martín Bruhn, el acordeonista italiano Massimiliano Morabito y su cuarteto compuesto por algunos de las promesas musicales de la región Puglia , el pianista polaco Krysztof Stypulowsky y el duo de improvisación contemporánea del flautista Julián Elvira y el pianista Jesús Navarro.

A continuación les ponemos una información mas detallada. Para cualquier duda o sugerencia pónganse en contacto con nosotros: miradasonoras@gmail.com

6 de MARZO. Edson Zampronha - Jaime Puerta Polo. Paraninfo de la Universidad de Derecho. 20:00h.
18 de MARZO.Krzysztof Stypulkowski. Auditorio del Conde Ansúrez. 20:30h

15 de ABRIL.'Salento Quartet'. Auditorio Colegio Mayor Femenino .18:00h. (Clase Abierta Colegio Mayor Femenino Santa Cruz) (en colaboracion con la Universidad Millan Santos)

16 de ABRIL. 'Salento Quartet'. Café España. 22.30h
29 de ABRIL. Julián Elvira -Jesús Navarro dúo. Café España. 22:00h
21 de MAYO.Girotto-Sinesi-Bruhn. Café España. 22:30h

22 de MAYO. Girotto-Sinesi-Bruhn. Café Corrillo (Salamanca). 22:30