Taller Iniciación Música Vocal

TALLER DE INICIACIÓN AL CANTO

“Indagación sobre la propia voz”

Claudia M. Rolando

¿Qué significa aprender a cantar?

Todos cantamos desde nuestra niñez, pero crecemos pensando que no sabemos, que nuestra forma de cantar no es la correcta. Entonces...¿qué es lo que hace que una persona “sepa cantar”? En la producción vocal intervienen varios sistemas de nuestro cuerpo (Sistema Nervioso Central, Sistema Respiratorio, Fonador, Auditivo, Articulatorio, Resonancial, etc.). Para emitir sonidos debemos coordinar todos estos sistemas de manera consciente, poder dominar nuestro cuerpo para que responda a nuestros deseos. Sin embargo muchas veces no conocemos nuestro cuerpo, no somos plenamente conscientes de los movimientos musculares implicados en el canto; como consecuencia cantamos de la manera “que nos sale”, con la técnica (el modo de producción vocal) que conocemos desde siempre, y limitamos nuestro cuerpo a un rango muy pequeño de posibilidades sonoras y a una mayor inseguridad a la hora de cantar (y de exponernos). La voz humana nos ofrece una abundante variedad de formas, existen en nuestro cuerpo potenciales producciones sonoras que esperan ser descubiertas. Entonces, ¡sí sabemos cantar! Y también tenemos la posibilidad de investigar nuestra voz, buscar, jugar, darnos el espacio para ir por lugares que nunca hubiéramos recorrido, para, de esa manera, tener un conocimiento más amplio de nuestras posibilidades sonoras. Esta es la propuesta del Taller: proporcionar un espacio de búsqueda consciente para de esa manera poder elegir cómo emitir un sonido deseado, y poder aplicarlo a los estilos musicales deseados.

Claudia M. Rolando realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo" y en el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires, obteniendo los títulos de Profesora Superior Nacional de Canto y de Licenciada en Artes musicales y sonoras, orientación en Canto. Posteriormente realizó un Máster en Artes y Ciencias del Espectáculo en la

Universidad del País Vasco y un Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid. Ha sido docente universitaria y profesora de canto en la Universidad de

Buenos Aires, entre otras instituciones. Ha ofrecido numerosos conciertos, ha grabado discos y ha participado como cantante y actriz en óperas y performances en teatros de América y en Europa. Actualmente pertenece a diversas agrupaciones musicales, continúa con su carrera docente impartiendo seminarios y cursos de canto en Argentina y en España, y está realizando su tesis doctoral en la Universidad de Valladolid.

Lugar: Aula del Grupo de Música Antigua de la UVA

Sótano de la Residencia Alfonso VIII

Fecha: 9 y 10 de diciembre de 2010Horario: 17:00-21:00 h

Máximo 10 plazas por orden de inscripción

Inscripción Gratuita en miradasonoras@gmail.com

Organizan : Aula de Música de la Universidad de Valladold

y Miradasonoras

Tenemos el gusto de comunicar que esta noche a las 20.30 en el Trocadero (Valladolid), la artista Hayley Egan inaugurará su nueva exposición de pinturas llamada 'Red Paintings'. Allí estaremos. os esperamos!

MiradaSonoras colabora con la Plataforma de la Fiesta de la Música de Valladolid

MiradaSonoras da su aporte a la Fiesta de la Música de Valladolid invitando la banda neozelandesa Batucada Sound Machine, de gira en este mes por Europa. La banda actuará en un escenario montado por la Plataforma del día de la Música en la Plaza Martín Moso a las 22.30 h. y contará con la participación especial de la banda "local" 'AzZband y otros invitados especiales.

Es un placer tenerlos aquí, quien pueda que se acerque, es un show imperdible! Un especial agradecimiento va a la gente de La Plataforma que ha aceptado y colaborado con entusiasmo a nuestra propuesta.

MiradaSonoras colabora con la Escuela de Diseño de Valldolid

Este viernes la banda internacional 'AzZband acompañara con su música las colleciones de moda realizadas por cuatro alumnos de la Escuela de Diseño (ESI). El desfile empezará a las 22.30 h en el espectacular patio del Museo San Gregorio, recientemente abierto al público después de su restauro. MiradaSonoras ha asesorado este evento en la producción musical. Lamentamos anunciar que las entradas están ya agotadas y que quien quiera participar puede intentar acercarse al museo a las 22.00 para conseguir asistir al evento de pié.

Más info en http://www.cylfashion.com/index.php/more-about-joomla/en-castilla-y-leon/1-ultimas-noticias/181-la-noche-del-diseno

Miércoles 26 de Mayo de 2010: La Murga en Buenos Aires

El investigador Salvatore Rossano presentará en la última sesión del curso MusiCam 2010 su investigación entorno a la Murga del carnaval de Buenos Aires y mostrará el documental "Blanco y Carmín: La murga según Pasión Quernera".

Más información en:

www.blancoycarmin.com

El acordeón del diablo

El profesor Leonardo D'Amico del FLOG de Florencia ha presentado ayer la pelicula 'El Acordeón del Diablo' del director alemán Stefan Schwietert.

Un barco alemán repleto de acordeones con rumbo a Argentina naufraga en una remota playa del caribe. Los nativos, que hasta ese entonces solo habían contado con los tambores de los africanos y las flautas de los indígenas, aprenden por si mismos a tocar este instrumento. Uno de ellos, de nombre Francisco Rada, adquiere singular virtuosismo en este instrumento y alegra a su pueblo con su don. El Diablo, celoso de sus cualidades musicales, lo reta un día a un duelo de acordeones, en el cual es vencido. Por su valor, el músico es desde entonces rebautizado como Francisco el Hombre.

Esta bien pudiera ser una fábula extraída de alguna novela de Gabriel García Márquez, pero es la verdadera historia del nacimiento del vallenato en Colombia, según el documental germano-suizo .

Francisco el Hombre en realidad existe, y en el año 2000 tenía 92 años y unas cualidades interpretativas y mentales intactas. Comenzó a tocar el acordeón a los 4 años y se le considera como uno de los fundadores del vallenato. Hizo su carrera tocando de pueblo en pueblo y de fiesta en fiesta por unos cuantos pesos. En la película oímos de su propia boca su historia, sus canciones, su vida personal, y vemos su habilidad musical y la casi total pobreza en la que vive. Oímos además interpretaciones de otros músicos famosos de Colombia que rinden homenaje a Francisco Rada, y vemos su forma de vida, su idiosincracia, sus problemas y sus anhelos. Hay escenas en verdad memorables, como un duelo de acordeones entre dos jóvenes intérpretes herederos de la tradición de Francisco, y otra, en la cual unos músicos de orígen seguramente africano interpretan una maravillosa pieza en los tambores. Un documental muy agradable y lo recomiendo ampliamente. Además los ávidos lectores de García Márquez pueden satisfacer su curiosidad viendo en carne y hueso a las personas y los paisajes que inspiraron la obra del colombiano.

Nico Staiti en MusiCam

Hoy 12/05/10 el profesor Nico Staiti de la Universidad de Boloña presenta en el marco del ciclo MusiCam 2010: "Cuestiones de identidad en los Balcanes: la música de las mujeres rom en Kosovo" El encuentro es previsto a las 18. 30 horas en el Aula 5 de la Universidad Millán Santos.
L@s esperamos allí.

Cancelado el concierto de Sirma en el ciclo Fuera de (J)Aula

Lamentamos comunicar que por motivaciones ajenas a nosotros el concierto del grupo griego Sirma del 13/05/se ha debido cancelar.

Bernard Lortad-Jacob en la UVa: 6 Mayo

Les informamos que bajo el título "Cantare insieme, essere insieme" el prof. Bernard Lortat-Jacob ofrecerá una conferencia sobre las músicas de Albania y de Cerdeña dentro del Máster en Música Hispana.

Hora: 16:30
Lugar: Aula 16 de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Valladolid. La entrada es libre

Bernard Lortad-Jacob en la UVa:5 Mayo

El reconocido etnomusicólogo Bernard Lortad-Jacob presentará su pelicula documental "Cantare il paese perduto" (Albania 2006) en el Aula 5 Universidad Millán Santos de Valladolid

Esta conferencias se encuentra en el marco del curso sobre etnomusicología y documentación audiovisual MusiCam 2010, sin embargo es abierta a todos los interesados.

8 de abril, 20:30h, Teatro Zorrilla

DIEGO JASKA TRIO

Etno-Jazz Brasileño y Argentino con percusión, guitarra y charango.

Diego Jascalevich es uno de los charanguistas de mayor renombre internacional. Nacido en Argentina, pasa parte de su vida en Brasil e Italia. Como intérprete y compositor ha sido honrado con numerosos premios. Su estilo personal, arraigado en las formas tradicionales y genuinas del folclore sudamericano, es una referencia importante para el desarrollo de su instrumento en la actualidad. En su fructífera producción discográfica se refleja una vida musical cosmopolita que lo ha llevado a vivir en Brasil, Italia, España y Dinamarca. Su labor artística como compositor y concertista se agrega su actividad como Maestro de charango y guitarra basada en su propia didáctica. Con esta formación junto al guitarrista argentino Marcos Gonçalves y el percusionista brasileño Rui Reis interpreta música vocal e instrumental como sambas y bossa novas de Brasil, así como los tangos, milongas y zambas de Argentina.

Jornadas de Danza Interactiva

Publicamos una información que creemos pueda ser de vuestro interés.

Gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías, el movimiento de un bailarín puede crear música y sonido. Al contrario de lo que sucede con la danza tradicional, en la que el bailarín ha de adaptarse a la música, en los entornos de danza interactiva, es el sujeto el que con su movimiento provoca respuestas musicales producidas por un ordenador. Se crea un entorno virtual en el que la persona baila y su movimiento es capturado por una cámara de vídeo u otros sensores, cuyos datos conectados a un ordenador, son procesados de tal manera que cada movimiento se corresponde con un sonido. Las posibilidades de relación movimiento-sonido pueden ser infinitas, pero algunas conexiones intuitivas hacen que los movimientos lentos creen una música suave y lenta, y los rápidos una música más animada y enérgica. Las personas que bailan pueden ir explorando el entorno sonoro con los movimientos de su cuerpo y a la vez que danzan crean música en consonancia con sus gestos.

Poder desvincular gesto y música para crear nuevas relaciones entre ellos tiene grandes implicaciones en la pedagogía de la música, el arte y la terapia. Un bailarín en escena puede crear nuevos significados artísticos a través de la interactividad, como podremos comprobar en el concierto a cargo de Robert Wechsler. Un maestro de música podría ligar los parámetros sonoros a parámetros gestuales (el plano vertical con la altura, la velocidad del movimiento con el tempo, el carácter de movimiento con el carácter de la música) y un terapeuta podría hacer accesibles entornos musicales a personas con una capacidad de movimientos limitada, por ejemplo, un niño con Parálisis Cerebral podría crear música con el movimiento de abrir y cerrar los ojos. El objetivo de estas jornadas es dar a conocer esta forma novedosa de crear música a través del cuerpo y mostrar sus múltiples aplicaciones.

PROGRAMA:


CONFERENCIAS Y CONCIERTO. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

Viernes 26 Marzo 2010 (Entrada libre). Salón de actos del Centro Cívico Bailarín Vicente Escudero (junto Pza. San Juan)- Valladolid.
- 16h.: Presentación de las Jornadas. Ángeles Porres (Concejala de Educación, Ayto. Valladolid). Rosa Iglesias y Alicia Peñalba (Fundación Música Abierta).
- 16.30 h.: Robert Wechsler (Grupo Palindrome, Alemania).
Conferencia: Danza interactiva a través de la captura de movimiento. Traducción simultánea.
- 18.00 h.: Barbara Mazzarino (InfoMus Lab. Casa Paganini, Italia).
Conferencia: La plataforma EyesWeb en aplicaciones multimodales de arte y terapia. Traducción simultánea.
- 20.00 h.: Concierto-demostración (Robert Wechsler): 7 memories y The Bending Line.

Se aplicarán diversos diseños de danza interactiva en un taller con niños del Centro Obregón de Parálisis Cerebral de Valladolid. Se harán 6 sesiones, todas en horario de mañana, con grupos de 5 niños y una duración de 60 minutos por grupo. Los alumnos inscritos en las Jornadas participarán en uno de los grupos y serán oyentes en el resto.
ORGANIZAN:

Fundación Música Abierta y Ayuntamiento de Valladolid.
DIRIGE:

Alicia Peñalba Acitores. Dra. en Musicología y musicoterapeuta.
PATROCINAN:

Fundación ONCE / Aula de Música de la Universidad de Valladolid / Caja Rural de Zamora
COLABORA:

Centro Obregón de Parálisis Cerebral
FECHAS Y HORAS:

* Viernes 26 de marzo: de 16h. a 21h.
* Sábado 27 de marzo: de 10h. a 14h. y de 16h. a 19h.
* Lunes 29 y martes 30 de marzo: de 10:30h. a 13:30h.

MATRÍCULA:

Boletín de inscripción o por teléfono. Inscripción 40 euros. Se entregará diploma de asistencia de 20 horas (asistencia mínima: 60%). El número de plazas es limitado, y se contabilizarán por orden de inscripción y confirmación del pago en la cuenta bancaria. Una vez cubierto el máximo de alumnos, se dará la opción a asistir como alumno oyente.

BECAS DE ASISTENCIA
La Fundación Música Abierta concederá 10 becas de asistencia a alumnos de Grado, Máster y/o Doctorado de la Universidad de Valladolid. Para más información escriban a la coordinadora de actividades, Alicia Peñalba: a.penalba@fundacionmusicabierta.org
DESTINATARIOS:

Estudiantes o profesores de música, musicólogos, bailarines, fisioterapeutas, logopedas, maestros de educación especial o de audición y lenguaje, psicólogos o cualquier persona interesada en el uso del cuerpo en la creación artística, didáctica o terapéutica.
PONENTES:

Robert Wechsler es el director artístico de Palindrome, es bailarín, coreógrafo y diseñador de métodos interactivos. Obtiene el título de danza y de Coreografía en State University en Nueva York y Universidad de Nueva York respectivamente. Ha recibido varias becas, entre ellas la beca Fulbright, Marshall Fund y NEA. En conjunto con otros artistas fundó Palindrome en 1982 y realiza coreografías y danzas es este grupo desde entonces.Desde 2004 a 2006 dirige el Master de interpretación digital en Doncaster College, Hull University, Inglaterra. Es autor de artículos en Leonardo Magazine, IEEE Technology and Society Magazine, Ballet International, Dance Magazine, Dance Research Journal, Nouvelle de Danse, Der Tanz der Dinge and others. Es autor del libro "Motion Tracking -- a practical guide for performing artists".

Barbara Mazzarino es licenciada en Ingeniería informática por la universidad de Génova en 2002. En la misma universidad obtuvo un doctorado con sus tesis sobre análisis del movimiento del cuerpo humano para la creación de interfaces multimodales. Su investigación se centra en el diseño de interfaces pervasivos basados en la interacción no verbal. La mayor parte de los estudios de caso son aplicaciones en el campo del arte, la terapia y la rehabilitación. Desde 2002 colabora con InfoMus Lab at DIST - Universidad de Génova en proyectos nacionales e internacionales como el ENACTIVE (IST-NoE FPVI) y CAPSIL (SA ICT-2007 FP VII). Ha colaborado en un proyecto local con enefermos de Alzheimer (ANEB Liguria association y ASL3 Ospedale Galliera) en la definición de un protocolo para la evaluación de los efectos de la musicoterapia, así como otro protocolo para medir dichos efectos en pacientes con deficiencias cognitivas.


Información e inscripciones en:

http://www.fundacionmusicabierta.org/es/actividades/ent/3/


Recordamos además que aún quedan becas de asistencia a las jornadas.
Organiza

FUNDACIÓN MÚSICA ABIERTA
www.fundacionmusicabierta.org

Grazia Tuzi en el nuevo encuentro MusiCam 2010

Grazia Tuzi. Universidad de Valladolid
24 de marzo, 18. 30horas. Aula 5, Universidad Millán Santos

"Una etnografía en imágenes: Los Náhuatl de la Sierra Norte de Puebla (México)"

POEMA MOVIL- Danza y Percusión- JUEVES 18 DE MARZO, 20:30 h, Teatro Zorrilla

JUEVES 18 DE MARZO, 20:30 h, Teatro Zorrilla



POEMA MÓVIL

Proyecto artístico entre la coreógrafa y bailarina Myriam Agar y el músico Luis Tabuenca. Partiendo del sonido y del silencio, los artistas dibujan con movimientos paisajes sonoros y con un sutil lenguaje, reflexionan sobre los muros que separan al espectador del intérprete.

LUIS TABUENCA FERNÁNDEZ

Realiza sus estudios de percusión en España, Holanda y Estados Unidos. En su etapa de formación fue miembro del Ensemble de percusión Red Fish Blue Fish, Orquesta Mundial de Juventudes Musicales y de la Joven Orquesta Nacional de España. Recibe clases magistrales de Pedro Esteban, George Elie Octors y Christian Dierstein, entre otros. Ha colaborado con varias agrupaciones camerísticas y orquestales, destacando; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Plural Ensemble, Wave Percussion Group, Nexeduet y Ensemble Nuevo Contemporáneo. Ha realizado giras por Europa, Asia y America, tocando en diversos festivales tales como Münstersommer Summer Festival (Freiburg, Alemania), Monday Evening Concerts (Los Angeles, USA), Newbury Spring Festival (Newbury, Inglaterra), LUX Festival (Sevilla, España) y Festival Internacional de Música Contemporánea (Alicante, España) entre otros. Realiza grabaciones para Mode Records, RTVE, RAI y Radio Nacional de Cataluña. Ha sido laureado en diversos concursos de percusión y becado por el gobierno de Aragón, el Ministerio de Cultura Español y la comisión Fulbright para realizar estudios de Postgrado en EE.UU en la Universidad de California bajo la tutela de Mr. Steven Schick. Actualmente realiza un proyecto personal basado en el trabajo directo con compositores asi como colaboraciones con artistas de otras disciplinas (video arte, danza, etc…), compaginando esto con su faceta pedagógica. Imparte clases de percusión en el conservatorio profesional de música de Soria.

MYRIAM AGAR

Nacida en Francia en 1971.Compagino sus estudios de danza en la escuela A.R.T Dance Internacional con su licenciatura en Física-Química en la Universidad Paul Sabatier de Toulouse (Francia).En 1998 se titula por el estado francés como profesora de danza contemporánea.En su formación artística destaca la profesora Christine Gaudichon, ampliándola con grandes profesores y coreógrafos como Peter Goss, Michèle Dhallu, Jorma Uotinen entre otros.Desde el año 2000 imparte clases de danza contemporánea en la prestigiosa escuela Maria de Avila (Zaragoza-España) y en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid ( a partir de enero 2008) desarrollando un estilo personal como profesora y también como coreógrafa.Estos últimos años destacan sus coreografías para el Ballet de Zaragoza (“El reflejo del pensador” 2002), la compañía SYBAA (“Nexus” 2004) y el Ballet de San Francisco (“Sin regreso” 2005).

TALLER CONCIERTO MÚSICA PRECOLOMBINA

La música precolombina – una introducción

Dr. Arnd Adje Both

VIERNES 5 DE MARZO, 18:15 h

Lugar: Aula Magna Lope de Rueda

Facultad de Filosofía y Letras

Organizan: MiradaSonoras y Aula de Música

Arnd Adje Both es uno de los especialistas más destacados de la música de la América Prehispánica. Realizó su Tesis doctoral sobre "Aerófonos Mexicas de las Ofrendas del Recinto Sagrado de Tenochtitlan" en la Universidad de Berlín. Actualmente preside el grupo de Arqueología Musical del International Council for Traditional Music y ha sido el editor invitado del último volumen del Year Book for Traditional Music, dedicado a la Arqueología musical.

Taller: Instrumentos precolombinos – sus formas y sonidos

En este taller vamos a descubrir el mundo sonoro de las culturas precolombinas de las Américas a través de réplicas. Algunos de los instrumentos más destacados son los cuernos de caracol, las cornetas de cerámica, diversas flautas, silbatos y sonajas, vasijas silbadores, timbales de cerámica, tambores de lengüeta, etc. [30 min.].

Conferencia: La música en Mesoamérica

En esta breve conferencia se va a dar una introducción a las culturas musicales de Mesoamérica a través de la historia. Se hablará de culturas tan importantes como los Olmecas, los Mayas, Teotihuacan, Monte Albán, y los Aztecas [45 min.].

Recreaciones: La música precolombina en los medios

Se van a escuchar y discutir recreaciones de la música precolombina desde los años veinte del siglo pasado [30 min.]. Se concluye el taller con un concierto con los participantes [30 min.]. Cada participante va a recibir una grabación del evento.

Encuentro MusiCam

El profesor Enrique Cámara de Landa de la Universidad de Valladolid presentará mañana 24 febrero (18. 30 horas, Aula 5, Universidad Millán Santos) "Músicas de la India para todos", exponiendo algunos temas de sus investigaciones de campo en algunas regiones de este país. El profesor invitado discutirá con la audiencia sobre el uso de los medios audiovisuales en la etnomusicología contemporanea.
Los esperamos!

SWING BAND FELIX SLOVACEC

JUEVES 25, 20:30H, Teatro Zorrilla

Obras de Armstrong, Basie, Luter, Handy, Batle, Evans, Williams, Graham, Hugh, Fields, Azevedo, René, Muse, Purvis, Black, Schwarz, Basie, Young, Carmichael, Barbarin, Simons, Shields, Weis, Douglas.

El conjunto “Swing Band” de Félix Slovacek, creado en los años 60, es una sensacional agrupación formada por los mejores solistas de Jazz Tradicional de Praga. Tocan instrumentos clásicos del “Dixieland” de Nueva Orleáns interpretando versiones modernas de “Swing”.

Los miembros del “Swing Band” de Félix Slovacek no solamente dominan a la perfección sus instrumentos sino que poseen un especial magnetismo que transmiten al público, creando una perfecta unión entre artistas y audiencia, siendo de destacar los diferentes “solos” de cada intérprete. Su estilo interpretativo tiene un ritmo muy personal y fascinador.

Colaboran frecuentemente con la Radio y la Televisión de la República Checa. Son invitados regularmente a los clubes de jazz de la capital checa, realizan conciertos de gala en actos sociales, etc.

Se han presentado en festivales internacionales de Jazz y “Jam-Sessions” en Praga, Bratislava, San Sebastián, Nüremberg, Palermo, Berlín, Helsinki, Zurich, Viena, Dresde, etc.

FÉLIX SLOVACEK, director artístico, clarinete, saxofón

Félix Slovacek, graduado en el Conservatorio Kromeriz y en la Academia Janacek de Brno, es uno de los mejores clarinetistas y saxofonistas de la escena musical checa. Su repertorio permanente incluye obras de música clásica, jazz y pop. Ha obtenido numerosos premios internacionales como solista. Ha demostrado, asimismo, su versatilidad musical como compositor de piezas instrumentales, canciones infantiles, música para películas musicales y series de televisión y como director, desde 1983, de la Big Band de la Radio de Praga”.

Félix Slovacek colaboró con numerosas orquestas, entre ellas la famosa Orquesta de Karel Vlach, Gustav Brom Big Band, RIAS Radio Big Band, Radio Copenhagen Big Band, WDT Big Band Köln y otras. Ha actuado regularmente en los programas del cantante Karel Gott, gran estrella de la música pop checa e internacional. Como intérprete clásico Slovacek ha tocado con las mejores orquestas de la República Checa y del extranjero, como por ejemplo la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea, Filarmónica Eslovaca, Filarmónica de Dresden, Singapore Symphony Orchestra, London Mozart Players, Trío Foerster, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Hesse, etc.

Félix Slovacek ha realizado más de 1000 grabaciones para cadenas de radio y televisión y tiene una larga lista de discos grabados para diferentes casas discográficas (Supraphon, Melodía, Ariola, Multisonic, Monitor-Emi, Panton), de los cuales ha vendido alrededor de dos millones. Algunos de ellos han ocupado durante varios meses primeros puestos de popularidad y ventas.

Ha realizado giras en España colaborando con el Cuarteto Kocian como clarinetista invitado, con la Orquesta de Cámara Martinu, tocando conciertos “clásicos” (en su repertorio clásico figuran conciertos, tríos y sonatas para clarinete y saxofón de Glazunov, Milhaud, Debussy, Beethoven, Katchaturian, Martinú, Weber, Poulenc, etc.), y también giras con la gran Big Band de la Radio de Praga y con la Swing Band que lleva su nombre.

Cuadernos de música para disCapacidades

Aqui les dejamos un pequeño extracto del concierto que se celebró el pasado 26 de enero en el Centro Cultural Miguel Delibes. La Fundación Música Abierta ha presentado su proyecto delante de un caluroso público. La FMA explica: "Interpretar música no consiste en la mera actividad de producir sonidos con un instrumento, supone mucho más. Implica mejorar la creatividad, desarrollar la capacidad de expresar sentimientos e ideas, facilita las relaciones sociales, permite mejorar las condiciones físicas (ampliar y mejorar la fluidez de los movimientos), educarse culturalmente y en valores, divertirse, aumentar la capacidad de pensamiento abstracto, la memoria, la atención y la concentración y, sobre todo, permite a esa persona participar en la sociedad con las mismas oportunidades que el resto. Hemos querido contar con un grupo de compositores situados en las cotas más altas del panorama musical contemporáneo y encargarles que crearan músicas adecuadas para estas personas, en este caso con afectación en su mano derechaA". En este video Daniel Bolado interpreta una composición del compositor palentino Santiago Lanchares : Cromatismos. Que lo disfruten..

Fechas del Ciclo Fuera de (j)Aula

El Teatro Zorrilla de Valladolid acogerá hasta el día 13 de mayo de 2010 los conciertos de la segunda edición del ciclo "Fuera de (j)aula" organizados por el Aula de Música de la Universidad de Valladolid en colaboración con MiradaSonoras.

PROGRAMACIÓN

• Pangwe Lingua.
  4 de febrero de 2010, 20,30h.

• Swing Band de Félix Slovacek.
  25 de febrero de 2010, 20,30h.

• Miriam Agar (danza) y Luis Tabuenca (percusión).
  18 de marzo de 2010, 20,30h.

• Diego Jaskalevich Trío.
  8 de abril de 2010, 20,30h.
  (9 de abril de 2010, 20, 30h. en Café Corrillo, Salamanca)

• SIRMA (música tradicional griega).
  13 de mayo de 2010, 20,30h.

Algunas fotos de ayer del fotografo Antonio Macías Martínez

Julián Elvira y Jesús Navarro

JUEVES 4 DE FEBRERO, 20:30 H.
SALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO ZORRILLA

Pangwe Lingua
Un acercamiento a nuevas estéticas. Un nuevo lenguaje. Una nueva dialéctica. Improvisación y estructura a tiempo real

Julián Elvira: Flauta Prónomo y Subcontrabaja
Jesús Navarro: "Live Electronics"

Julián Elvira se ha convertido en pocos años en nombre de referencia en España, en cuanto a interpretación de música contemporánea y de vanguardia para flauta se refiere. Su fascinación por la materia sonora que obtiene de sus flautas y tubos es puesta al servicio del compositor de una manera enriquecedora y siempre con un escrupuloso respeto a las partituras. De formación clásica realiza un postgraduado-master en la Universidad Corvina de Budapest referido a la acústica de la flauta y enfocado a las nuevas tendencias y performances. Este interés le ha llevado a colaborar con numerosos compositores y creadores, estrenar y grabar diversas obras siendo dedicatorio de un buen número de piezas y actuar en importantes foros y festivales por todo el mundo siendo objeto de críticas y elogios excepcionales. En su faceta de compositor-interprete produce "Expiral" (1998). (CD. Expiral. Plataforma LTW 0003) "Ira" (2002) y su ultimo trabajo "2018". Todos ellos trabajos multidisciplinares que surgen de la investigación y el desarrollo de nuevas técnicas y estructuras. En esta línea crea “Tubocatessen” (2004). Es creador y director artístico de "La Fiesta de los Locos", plataforma artística multidisciplinar, llevando a cabo un concepto de trabajo dirigido a promover y producir espectáculos en el ámbito de la ópera contemporánea. La peculiaridad de su trabajo ha atraído la atención de diferentes compositores demandando su presencia y recursos en diversas producciones. La Raya en el Agua de José Luís Turina, 1997 Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid; Fragmento de Orfeo de Jesús Rueda, Bienal de Música de Venecia. 2005 Teatro Piccolo Arsenale; Sodom de Eduardo Costa. Festival Escena Abierta. 2006 Teatro Principal de Burgos. Festival Escena Contemporánea. Madrid. Algunas de sus obras basadas en el desarrollo con tubos han sido puestas en escena en grandes auditorios como el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Palau de la Música de Valencia. El estudio enfocado especialmente hacia la música electroacústica lo ha llevado a trabajar con compositores como Eduardo Polonio, Gregorio Jiménez, Javier Arias en base a su Sistema de Espacialización de la Música en Vivo(QVS), el compositor mexicano Enrique Marín con el que realiza “Cinco piezas sin título y un Tsunami”, trabajo en el que se sistematiza la teoría Complex fusionándola con electrónica en vivo e improvisación y con Rec_Overflow en su espectáculo “Ira” buscando una simbiosis entre nuevas tecnologías y tradición. Todo este trabajo queda reflejado de manera docente en el “Curso Internacional de Flauta Contemporánea y de Vanguardia”, congresos, clases, conferencias y charlas. Actualmente compagina estas actividades con la de solista de la Banda Sinfónica de Madrid. Julián Elvira toca con su flauta complex, basada en la teoría complex de Istvan Matuz, instrumento único de producción propia, siendo ésta el último paso en la evolución de la flauta travesera desde Boëhm.

Jesús Navarro inicia en 2001 sus estudios de composición en el Conservatorio Superior de Zaragoza con Agustín Charles Soler. Con Albert LLanas estudia la rama de composición electrónica y electroacústica.En 2002 participa en el VIII curso de: <> con Cristóbal Halfter y José Luis Turina. En 2004 participa como compositor en el I.H.S. (Internacional Horn Symposium), con su obra “Phonography”, (para trompa y piano), estrenada en el I.H.S. celebrado en Valencia en 2004. Dicha pieza está editada por: Editorial Rivera. (Valencia). Posteriormente, en Enero de 2006, es interpretada en Helsinki (Finlandia), por Pasi Pihlaja, en un concierto en el que actúa como solista tras haber ganado el <>. En 2005 gana el concurso internacional de composición de <> (Murcia), con su obra para piano solista y orquesta de cuerda: “ Tales from the dark rainbow”. En 2006, cursa su último año de carrera con el profesor José Manuel López López y en Enero de ese mismo año queda finalista en el concurso internacional de composición: <>, con su pieza Harz, para cuarteto de cuerdas. En 2007 gana el concurso internacional de composición “Franz Josef Reinl-Stiftung” en Munich, con su pieza: “Dithyrambos”, y es seleccionado como compositor en Festival Musica (Estrasburgo). En 2008 gana el concurso internacional de composición: “Premio Joan Guin-Joan ciudad de Barcelona 2008” Así mismo colabora en diferentes proyectos relacionados con la música experimental, en el ámbito de la electronica, la composición y la improvisación.

El Jueves 28 de enero Susana Moreno de la Universidad Nova de Lisboa presentará en el ciclo MusiCam 2010 “La práctica musical rabel en Cantabria: una tradición reinventada”
a las 18:30 en el Aula 14 de la Facultad de Filosofía y Letras.

Se puede seguir por internet en:

www.livestream.com/miradasonoras

Tercer encuentro con el Ciclo MusiCam

Hoy, lunes 25 enero, Jaume Ayats de la Universidad Autónoma de Barcelona presenta
"Un viaje por las voces del Mediterráneo occidental. Grabaciones audiovisuales para la exposición Veus de la Mediterrània"
Los esperamos a las 18. 30 horas en la Facultad de Filosofía y Letras, Aula 14, recordándoles también que pueden asistir a la charla-proyección en streaming directo en www.livestream.com/miradasonoras

MUSICAM 2010, Jueves 21 de enero

Giovanni Giuriati de la Universidad de Roma “La Sapienza” presenta en el segundo encuentro del ciclo MUSICAM 2010 la conferencia "Musica e possessione nel sud-est asiatico: Cambogia e Bali" el jueves 21 de enero a las 18. 30 horas en el aula 14 de la Facultad de Filosofía y Letras.Giuriati presentará la pelicula:Odalan of Tanjung Bungka (Bali). Music and trance in a Balinese village 

(Pino Confessa, Vito Di Bernardi and Giovanni Giuriati)

Aquí la sinopsis en ingles: 

This documentary video presents the unfolding of an odalan, a calendarial ritual in contemporary Bali, in the attempt to focus on the complex and multifaceted relationship between the performing components of the ritual (music, but also dance and theatre) and the trance of several mediums gathered in a ‘Assembly of the Gods’. This odalan, that can be considered as representative of similar rituals that take place in other Southeast Asian countries such as Cambodia, Burma, Thailand, constitutes an example of a peculiar Asiatic form of trance that differs in nature from the shamanistic séances of Central Asia and Nepal. This documentary video was realized within the project on ‘Sacred space, secular space’ coordinated by Romano Mastromattei with the intent to compare meanings and practices of rituals from different regions of Asia.