8 de abril, 20:30h, Teatro Zorrilla

DIEGO JASKA TRIO

Etno-Jazz Brasileño y Argentino con percusión, guitarra y charango.

Diego Jascalevich es uno de los charanguistas de mayor renombre internacional. Nacido en Argentina, pasa parte de su vida en Brasil e Italia. Como intérprete y compositor ha sido honrado con numerosos premios. Su estilo personal, arraigado en las formas tradicionales y genuinas del folclore sudamericano, es una referencia importante para el desarrollo de su instrumento en la actualidad. En su fructífera producción discográfica se refleja una vida musical cosmopolita que lo ha llevado a vivir en Brasil, Italia, España y Dinamarca. Su labor artística como compositor y concertista se agrega su actividad como Maestro de charango y guitarra basada en su propia didáctica. Con esta formación junto al guitarrista argentino Marcos Gonçalves y el percusionista brasileño Rui Reis interpreta música vocal e instrumental como sambas y bossa novas de Brasil, así como los tangos, milongas y zambas de Argentina.

Jornadas de Danza Interactiva

Publicamos una información que creemos pueda ser de vuestro interés.

Gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías, el movimiento de un bailarín puede crear música y sonido. Al contrario de lo que sucede con la danza tradicional, en la que el bailarín ha de adaptarse a la música, en los entornos de danza interactiva, es el sujeto el que con su movimiento provoca respuestas musicales producidas por un ordenador. Se crea un entorno virtual en el que la persona baila y su movimiento es capturado por una cámara de vídeo u otros sensores, cuyos datos conectados a un ordenador, son procesados de tal manera que cada movimiento se corresponde con un sonido. Las posibilidades de relación movimiento-sonido pueden ser infinitas, pero algunas conexiones intuitivas hacen que los movimientos lentos creen una música suave y lenta, y los rápidos una música más animada y enérgica. Las personas que bailan pueden ir explorando el entorno sonoro con los movimientos de su cuerpo y a la vez que danzan crean música en consonancia con sus gestos.

Poder desvincular gesto y música para crear nuevas relaciones entre ellos tiene grandes implicaciones en la pedagogía de la música, el arte y la terapia. Un bailarín en escena puede crear nuevos significados artísticos a través de la interactividad, como podremos comprobar en el concierto a cargo de Robert Wechsler. Un maestro de música podría ligar los parámetros sonoros a parámetros gestuales (el plano vertical con la altura, la velocidad del movimiento con el tempo, el carácter de movimiento con el carácter de la música) y un terapeuta podría hacer accesibles entornos musicales a personas con una capacidad de movimientos limitada, por ejemplo, un niño con Parálisis Cerebral podría crear música con el movimiento de abrir y cerrar los ojos. El objetivo de estas jornadas es dar a conocer esta forma novedosa de crear música a través del cuerpo y mostrar sus múltiples aplicaciones.

PROGRAMA:


CONFERENCIAS Y CONCIERTO. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

Viernes 26 Marzo 2010 (Entrada libre). Salón de actos del Centro Cívico Bailarín Vicente Escudero (junto Pza. San Juan)- Valladolid.
- 16h.: Presentación de las Jornadas. Ángeles Porres (Concejala de Educación, Ayto. Valladolid). Rosa Iglesias y Alicia Peñalba (Fundación Música Abierta).
- 16.30 h.: Robert Wechsler (Grupo Palindrome, Alemania).
Conferencia: Danza interactiva a través de la captura de movimiento. Traducción simultánea.
- 18.00 h.: Barbara Mazzarino (InfoMus Lab. Casa Paganini, Italia).
Conferencia: La plataforma EyesWeb en aplicaciones multimodales de arte y terapia. Traducción simultánea.
- 20.00 h.: Concierto-demostración (Robert Wechsler): 7 memories y The Bending Line.

Se aplicarán diversos diseños de danza interactiva en un taller con niños del Centro Obregón de Parálisis Cerebral de Valladolid. Se harán 6 sesiones, todas en horario de mañana, con grupos de 5 niños y una duración de 60 minutos por grupo. Los alumnos inscritos en las Jornadas participarán en uno de los grupos y serán oyentes en el resto.
ORGANIZAN:

Fundación Música Abierta y Ayuntamiento de Valladolid.
DIRIGE:

Alicia Peñalba Acitores. Dra. en Musicología y musicoterapeuta.
PATROCINAN:

Fundación ONCE / Aula de Música de la Universidad de Valladolid / Caja Rural de Zamora
COLABORA:

Centro Obregón de Parálisis Cerebral
FECHAS Y HORAS:

* Viernes 26 de marzo: de 16h. a 21h.
* Sábado 27 de marzo: de 10h. a 14h. y de 16h. a 19h.
* Lunes 29 y martes 30 de marzo: de 10:30h. a 13:30h.

MATRÍCULA:

Boletín de inscripción o por teléfono. Inscripción 40 euros. Se entregará diploma de asistencia de 20 horas (asistencia mínima: 60%). El número de plazas es limitado, y se contabilizarán por orden de inscripción y confirmación del pago en la cuenta bancaria. Una vez cubierto el máximo de alumnos, se dará la opción a asistir como alumno oyente.

BECAS DE ASISTENCIA
La Fundación Música Abierta concederá 10 becas de asistencia a alumnos de Grado, Máster y/o Doctorado de la Universidad de Valladolid. Para más información escriban a la coordinadora de actividades, Alicia Peñalba: a.penalba@fundacionmusicabierta.org
DESTINATARIOS:

Estudiantes o profesores de música, musicólogos, bailarines, fisioterapeutas, logopedas, maestros de educación especial o de audición y lenguaje, psicólogos o cualquier persona interesada en el uso del cuerpo en la creación artística, didáctica o terapéutica.
PONENTES:

Robert Wechsler es el director artístico de Palindrome, es bailarín, coreógrafo y diseñador de métodos interactivos. Obtiene el título de danza y de Coreografía en State University en Nueva York y Universidad de Nueva York respectivamente. Ha recibido varias becas, entre ellas la beca Fulbright, Marshall Fund y NEA. En conjunto con otros artistas fundó Palindrome en 1982 y realiza coreografías y danzas es este grupo desde entonces.Desde 2004 a 2006 dirige el Master de interpretación digital en Doncaster College, Hull University, Inglaterra. Es autor de artículos en Leonardo Magazine, IEEE Technology and Society Magazine, Ballet International, Dance Magazine, Dance Research Journal, Nouvelle de Danse, Der Tanz der Dinge and others. Es autor del libro "Motion Tracking -- a practical guide for performing artists".

Barbara Mazzarino es licenciada en Ingeniería informática por la universidad de Génova en 2002. En la misma universidad obtuvo un doctorado con sus tesis sobre análisis del movimiento del cuerpo humano para la creación de interfaces multimodales. Su investigación se centra en el diseño de interfaces pervasivos basados en la interacción no verbal. La mayor parte de los estudios de caso son aplicaciones en el campo del arte, la terapia y la rehabilitación. Desde 2002 colabora con InfoMus Lab at DIST - Universidad de Génova en proyectos nacionales e internacionales como el ENACTIVE (IST-NoE FPVI) y CAPSIL (SA ICT-2007 FP VII). Ha colaborado en un proyecto local con enefermos de Alzheimer (ANEB Liguria association y ASL3 Ospedale Galliera) en la definición de un protocolo para la evaluación de los efectos de la musicoterapia, así como otro protocolo para medir dichos efectos en pacientes con deficiencias cognitivas.


Información e inscripciones en:

http://www.fundacionmusicabierta.org/es/actividades/ent/3/


Recordamos además que aún quedan becas de asistencia a las jornadas.
Organiza

FUNDACIÓN MÚSICA ABIERTA
www.fundacionmusicabierta.org

Grazia Tuzi en el nuevo encuentro MusiCam 2010

Grazia Tuzi. Universidad de Valladolid
24 de marzo, 18. 30horas. Aula 5, Universidad Millán Santos

"Una etnografía en imágenes: Los Náhuatl de la Sierra Norte de Puebla (México)"

POEMA MOVIL- Danza y Percusión- JUEVES 18 DE MARZO, 20:30 h, Teatro Zorrilla

JUEVES 18 DE MARZO, 20:30 h, Teatro Zorrilla



POEMA MÓVIL

Proyecto artístico entre la coreógrafa y bailarina Myriam Agar y el músico Luis Tabuenca. Partiendo del sonido y del silencio, los artistas dibujan con movimientos paisajes sonoros y con un sutil lenguaje, reflexionan sobre los muros que separan al espectador del intérprete.

LUIS TABUENCA FERNÁNDEZ

Realiza sus estudios de percusión en España, Holanda y Estados Unidos. En su etapa de formación fue miembro del Ensemble de percusión Red Fish Blue Fish, Orquesta Mundial de Juventudes Musicales y de la Joven Orquesta Nacional de España. Recibe clases magistrales de Pedro Esteban, George Elie Octors y Christian Dierstein, entre otros. Ha colaborado con varias agrupaciones camerísticas y orquestales, destacando; Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Plural Ensemble, Wave Percussion Group, Nexeduet y Ensemble Nuevo Contemporáneo. Ha realizado giras por Europa, Asia y America, tocando en diversos festivales tales como Münstersommer Summer Festival (Freiburg, Alemania), Monday Evening Concerts (Los Angeles, USA), Newbury Spring Festival (Newbury, Inglaterra), LUX Festival (Sevilla, España) y Festival Internacional de Música Contemporánea (Alicante, España) entre otros. Realiza grabaciones para Mode Records, RTVE, RAI y Radio Nacional de Cataluña. Ha sido laureado en diversos concursos de percusión y becado por el gobierno de Aragón, el Ministerio de Cultura Español y la comisión Fulbright para realizar estudios de Postgrado en EE.UU en la Universidad de California bajo la tutela de Mr. Steven Schick. Actualmente realiza un proyecto personal basado en el trabajo directo con compositores asi como colaboraciones con artistas de otras disciplinas (video arte, danza, etc…), compaginando esto con su faceta pedagógica. Imparte clases de percusión en el conservatorio profesional de música de Soria.

MYRIAM AGAR

Nacida en Francia en 1971.Compagino sus estudios de danza en la escuela A.R.T Dance Internacional con su licenciatura en Física-Química en la Universidad Paul Sabatier de Toulouse (Francia).En 1998 se titula por el estado francés como profesora de danza contemporánea.En su formación artística destaca la profesora Christine Gaudichon, ampliándola con grandes profesores y coreógrafos como Peter Goss, Michèle Dhallu, Jorma Uotinen entre otros.Desde el año 2000 imparte clases de danza contemporánea en la prestigiosa escuela Maria de Avila (Zaragoza-España) y en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid ( a partir de enero 2008) desarrollando un estilo personal como profesora y también como coreógrafa.Estos últimos años destacan sus coreografías para el Ballet de Zaragoza (“El reflejo del pensador” 2002), la compañía SYBAA (“Nexus” 2004) y el Ballet de San Francisco (“Sin regreso” 2005).

TALLER CONCIERTO MÚSICA PRECOLOMBINA

La música precolombina – una introducción

Dr. Arnd Adje Both

VIERNES 5 DE MARZO, 18:15 h

Lugar: Aula Magna Lope de Rueda

Facultad de Filosofía y Letras

Organizan: MiradaSonoras y Aula de Música

Arnd Adje Both es uno de los especialistas más destacados de la música de la América Prehispánica. Realizó su Tesis doctoral sobre "Aerófonos Mexicas de las Ofrendas del Recinto Sagrado de Tenochtitlan" en la Universidad de Berlín. Actualmente preside el grupo de Arqueología Musical del International Council for Traditional Music y ha sido el editor invitado del último volumen del Year Book for Traditional Music, dedicado a la Arqueología musical.

Taller: Instrumentos precolombinos – sus formas y sonidos

En este taller vamos a descubrir el mundo sonoro de las culturas precolombinas de las Américas a través de réplicas. Algunos de los instrumentos más destacados son los cuernos de caracol, las cornetas de cerámica, diversas flautas, silbatos y sonajas, vasijas silbadores, timbales de cerámica, tambores de lengüeta, etc. [30 min.].

Conferencia: La música en Mesoamérica

En esta breve conferencia se va a dar una introducción a las culturas musicales de Mesoamérica a través de la historia. Se hablará de culturas tan importantes como los Olmecas, los Mayas, Teotihuacan, Monte Albán, y los Aztecas [45 min.].

Recreaciones: La música precolombina en los medios

Se van a escuchar y discutir recreaciones de la música precolombina desde los años veinte del siglo pasado [30 min.]. Se concluye el taller con un concierto con los participantes [30 min.]. Cada participante va a recibir una grabación del evento.

Encuentro MusiCam

El profesor Enrique Cámara de Landa de la Universidad de Valladolid presentará mañana 24 febrero (18. 30 horas, Aula 5, Universidad Millán Santos) "Músicas de la India para todos", exponiendo algunos temas de sus investigaciones de campo en algunas regiones de este país. El profesor invitado discutirá con la audiencia sobre el uso de los medios audiovisuales en la etnomusicología contemporanea.
Los esperamos!

SWING BAND FELIX SLOVACEC

JUEVES 25, 20:30H, Teatro Zorrilla

Obras de Armstrong, Basie, Luter, Handy, Batle, Evans, Williams, Graham, Hugh, Fields, Azevedo, René, Muse, Purvis, Black, Schwarz, Basie, Young, Carmichael, Barbarin, Simons, Shields, Weis, Douglas.

El conjunto “Swing Band” de Félix Slovacek, creado en los años 60, es una sensacional agrupación formada por los mejores solistas de Jazz Tradicional de Praga. Tocan instrumentos clásicos del “Dixieland” de Nueva Orleáns interpretando versiones modernas de “Swing”.

Los miembros del “Swing Band” de Félix Slovacek no solamente dominan a la perfección sus instrumentos sino que poseen un especial magnetismo que transmiten al público, creando una perfecta unión entre artistas y audiencia, siendo de destacar los diferentes “solos” de cada intérprete. Su estilo interpretativo tiene un ritmo muy personal y fascinador.

Colaboran frecuentemente con la Radio y la Televisión de la República Checa. Son invitados regularmente a los clubes de jazz de la capital checa, realizan conciertos de gala en actos sociales, etc.

Se han presentado en festivales internacionales de Jazz y “Jam-Sessions” en Praga, Bratislava, San Sebastián, Nüremberg, Palermo, Berlín, Helsinki, Zurich, Viena, Dresde, etc.

FÉLIX SLOVACEK, director artístico, clarinete, saxofón

Félix Slovacek, graduado en el Conservatorio Kromeriz y en la Academia Janacek de Brno, es uno de los mejores clarinetistas y saxofonistas de la escena musical checa. Su repertorio permanente incluye obras de música clásica, jazz y pop. Ha obtenido numerosos premios internacionales como solista. Ha demostrado, asimismo, su versatilidad musical como compositor de piezas instrumentales, canciones infantiles, música para películas musicales y series de televisión y como director, desde 1983, de la Big Band de la Radio de Praga”.

Félix Slovacek colaboró con numerosas orquestas, entre ellas la famosa Orquesta de Karel Vlach, Gustav Brom Big Band, RIAS Radio Big Band, Radio Copenhagen Big Band, WDT Big Band Köln y otras. Ha actuado regularmente en los programas del cantante Karel Gott, gran estrella de la música pop checa e internacional. Como intérprete clásico Slovacek ha tocado con las mejores orquestas de la República Checa y del extranjero, como por ejemplo la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea, Filarmónica Eslovaca, Filarmónica de Dresden, Singapore Symphony Orchestra, London Mozart Players, Trío Foerster, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Hesse, etc.

Félix Slovacek ha realizado más de 1000 grabaciones para cadenas de radio y televisión y tiene una larga lista de discos grabados para diferentes casas discográficas (Supraphon, Melodía, Ariola, Multisonic, Monitor-Emi, Panton), de los cuales ha vendido alrededor de dos millones. Algunos de ellos han ocupado durante varios meses primeros puestos de popularidad y ventas.

Ha realizado giras en España colaborando con el Cuarteto Kocian como clarinetista invitado, con la Orquesta de Cámara Martinu, tocando conciertos “clásicos” (en su repertorio clásico figuran conciertos, tríos y sonatas para clarinete y saxofón de Glazunov, Milhaud, Debussy, Beethoven, Katchaturian, Martinú, Weber, Poulenc, etc.), y también giras con la gran Big Band de la Radio de Praga y con la Swing Band que lleva su nombre.