FUERA DE (j)AULA

CONCIERTOS DEL AULA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID

6 DE MARZO. Edson Zampronha - Jaime Puerta Polo. Paraninfo de la Universidad de Derecho. 20:00h

18 DE MARZO. Krzysztof Stypulkowski. Auditorio del Conde Ansúrez. 20:30h

15 DE ABRIL. Clase Abierta con los músicos del 'Salento Quartet en auditorio del Colegio Mayor Femenino Santa Cruz: 'La música de Puglia (Italia)'. 18:00h (en colaboración con la Universidad Millan Santos)

16 DE ABRIL. 'Salento Quartet'. Café España. 22.30h

29 DE ABRIL. Julián Elvira -Jesús Navarro dúo. Café España. 22:00h

21 DE MAYO. Girotto-Sinesi-Bruhn. Café España. 22:30h

22 DE MAYO. Girotto-Sinesi-Bruhn. Café Corrillo (Salamanca). 22.30h

JULIÁN ELVIRA Y JESÚS NAVARRO. 15 DE JUNIO EN EL PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE DERECHO A LAS 20H

El concierto consiste en ofrecer una visión diferente sobre la música contemporánea a partir de la noción de improvisación. Sería más exacto hablar de una improvisación pactada, pues si bien a nivel micro-estructural podríamos hablar de improvisación pura, en términos de estructura global, hay un ejercicio de composición y diseño del espectáculo. Lo más interesante de nuestra propuesta es sin duda el sonido, pues nos basamos en la idea de descontextualización instrumental, esto es, que los instrumentos no “suenen” a la manera tradicional y esperable. Con respecto a la flauta es interesante el hecho de que se interpreta con flauta subcontrabajo, un instrumento en sí mismo interesante y poco habitual. La flauta en do, o flauta “normal” no es menos interesante, puesto que Julián Elvira ha diseñado una nueva arquitectura de la flauta haciéndola más versátil, y ejecutando sonidos imposibles con la flauta tradicional. Si a todo ello sumamos las amplificaciones y las filtraciones electrónicas a tiempo real, obtenemos un resultado, que va más allá de una flauta tocada por un flautista. En cuanto a la Electrónica, el planteamiento es improvisar con un sintetizador, usando sólo sonidos de piano, pero constantemente filtrados electrónicamente, creando una transformación sonora constante y por tanto explorando en nuevas dialécticas pianísticas a través del timbre, con todas las posibilidades que la electrónica, manipulada a tiempo real, puede ofrecer.No se trata tanto de un planteamiento electroacústico, con una electrónica preparada, como de sentarse ante un sintetizador como si fuera un piano, con mentalidad de pianista, no de programador, y utilizar la transformación "genética" del sonido pianístico como una paleta que añade más colores al instrumento, más que como un acto de especulación electrónica sobre la síntesis sonora. Por ello, en este concierto, el enfoque general del mismo, va a ser percibido como un dúo (Flauta y Piano manipulados), y no tanto como un concierto electroacústico.. Por último, las improvisaciones están basadas en obras nuestras, pero también en obras de compositores del ámbito de la música contemporánea, (Brian Ferneyhough, George Crumb, etc…) que situados en este nuevo contexto , adquieren una dimensión totalmente diferente.
JULIÁN ELVIRA – flauta modificada
Julián Elvira se ha convertido en pocos años en nombre de referencia en España, en cuanto a interpretación de música contemporánea y de vanguardia para flauta se refiere. Su fascinación por la materia sonora que obtiene de sus flautas y tubos es puesta al servicio del compositor de una manera enriquecedora y siempre con un escrupuloso respeto a las partituras. De formación clásica realiza un postgraduado-master en la Universidad Corvina de Budapest referido a la acústica de la flauta y enfocado a las nuevas tendencias y performances. Este interés le ha llevado a colaborar con numerosos compositores y creadores, estrenar y grabar diversas obras siendo dedicatorio de un buen número de piezas y actuar en importantes foros y festivales por todo el mundo siendo objeto de críticas y elogios excepcionales. En su faceta de compositor-interprete produce "Expiral" (1998). (CD. Expiral. Plataforma LTW 0003) "Ira" (2002) y su ultimo trabajo "2018". Todos ellos trabajos multidisciplinares que surgen de la investigación y el desarrollo de nuevas técnicas y estructuras. En esta línea crea “Tubocatessen” (2004). Es creador y director artístico de "La Fiesta de los Locos", plataforma artística multidisciplinar, llevando a cabo un concepto de trabajo dirigido a promover y producir espectáculos en el ámbito de la ópera contemporánea. La peculiaridad de su trabajo ha atraído la atención de diferentes compositores demandando su presencia y recursos en diversas producciones. La Raya en el Agua de José Luís Turina, 1997 Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid; Fragmento de Orfeo de Jesús Rueda, Bienal de Música de Venecia. 2005 Teatro Piccolo Arsenale; Sodom de Eduardo Costa. Festival Escena Abierta. 2006 Teatro Principal de Burgos. Festival Escena Contemporánea. Madrid. Algunas de sus obras basadas en el desarrollo con tubos han sido puestas en escena en grandes auditorios como el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Palau de la Música de Valencia. El estudio enfocado especialmente hacia la música electroacústica lo ha llevado a trabajar con compositores como Eduardo Polonio, Gregorio Jiménez, Javier Arias en base a su Sistema de Espacialización de la Música en Vivo(QVS), el compositor mexicano Enrique Marín con el que realiza “Cinco piezas sin título y un Tsunami”, trabajo en el que se sistematiza la teoría Complex fusionándola con electrónica en vivo e improvisación y con Rec_Overflow en su espectáculo “Ira” buscando una simbiosis entre nuevas tecnologías y tradición. Todo este trabajo queda reflejado de manera docente en el “Curso Internacional de Flauta Contemporánea y de Vanguardia”, congresos, clases, conferencias y charlas. Actualmente compagina estas actividades con la de solista de la Banda Sinfónica de Madrid. Julián Elvira toca con su flauta complex, basada en la teoría complex de Istvan Matuz, instrumento único de producción propia, siendo ésta el último paso en la evolución de la flauta travesera desde Boëhm.
JEÚSUS NAVARRO - piano
Jesús Navarro nace en Santander, (España), el 3 de Julio de 1980. En 2001 inicia sus estudios superiores de composición en el Conservatorio Superior de Zaragoza con Agustín Charles Soler. En la rama de composición electrónica y electroacústica estudia con Albert Llanas. En 2002 participa en el VIII curso de: <> con Cristóbal Halfter y José Luis Turina. En 2004 participa como compositor en el I.H.S. (Internacional Horn Symposium), con su obra “Phonography”, (para trompa y piano), estrenada en el I.H.S. celebrado en Valencia en 2004. Dicha pieza está editada por: Editorial Rivera. (Valencia). Posteriormente, en Enero de 2006, es interpretada en Helsinki (Finlandia), por Pasi Pihlaja, en un concierto en el que actúa como solista tras haber ganado el <>. En 2005 gana el concurso internacional de composición de <> (Murcia), con su obra para piano solista y orquesta de cuerda: “ Tales from the dark rainbow”. En 2006, cursa su último año de carrera con el profesor José Manuel López López y en Enero de ese mismo año queda finalista en el concurso internacional de composición: <>, con su pieza Harz, para cuarteto de cuerdas. En 2007 gana el concurso internacional de composición “Franz Josef Reinl-Stiftung” en Munich, con su pieza: “Dithyrambos”, y es seleccionado como compositor en Festival Musica (Estrasburgo). En 2008 gana el concurso internacional de composición: “Premio Joan Guin-Joan ciudad de Barcelona 2008” Así mismo colabora en diferentes proyectos relacionados con la música experimental, en el ámbito de la electronica, la composición y la improvisación.

KRZYSTOF STYPULKOWSKI MIERCOLES 18 DE MARZO. AUDITORIO CONDE ANSÚREZ 20:30 h.

Un concierto de piano de la mano del joven virtuoso que nos hace recorrer las grandes obras de la música polaca del siglo XX para piano solista en el Auditorio Conde Ansúrez.
Nacido en Bialystok (Polonia), comenzó sus estudios con Jolanta Wronska en su ciudad natal. Continuó en la Academia de Música Fryderyk Chopin en Varsovia con Bronislawa Kawalla, Edward Wolanin y Jerzy Marchwinski y en Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Claudio Martínez Mehner. Ha sido becario de la Universidad del Norte de Texas, EEUU y del Ministerio de Asuntos Exteriores de España (MAE). Ha tomado parte en cursos impartidos por Maria Joao Pires, Jerome Rose, Joseph Banowetz, Tomasz Herbut, Josu Gallastegui, Oleg Krimer, Charles Rosen, Michiko Kasuya- Ohno. Como solista ha actuado con las orquestas Sinfonia Viva y Concerto Avenna. Ha dado recitales en Polonia y España, entre otros fue invitado a dar un recital en la casa natal de Fryderyk Chopin en Zelazowa Wola. En el campo de música de cámara ha colaborado con Kuba Jakowicz, Teimuraz Janikashvili, Aldo Mata, Marius Díaz Lleal.
Últimamente se ha introducido en el campo de música de ballet como pianista de la Escuela Profesional de Danza de Valladolid y de la compañía Angel Corella Ballet Castilla y Leon.

MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y VIOLONCELO. EDSON ZAMPRONHA - JAIME PUERTA POLO. VIERNES 6 DE MARZO A LAS 20:00 H. PARANINFO DE LA FACULTAD DE DERECHO

Un violonchelo, ocho altavoces alrededor del público y una estrategia: revelar la naturaleza más bella del sonido a través de una inmersión total del público en la experiencia de la escucha. Esta es la esencia del concierto del destacado compositor brasileño Edson Zampronha, que se encuentra en el escenario con el brillante violonchelista español Jaime Puerta Polo. Juntos, hacen que cuerdas vibrantes, sonidos electrizantes, y obras que brillan por su originalidad e invención musical toquen la imaginación del público, componiendo una experiencia de escucha inolvidable.

EDSON ZAMPRONHA
EDSON ZAMPRONHA es compositor nacido en Rio de Janeiro, Brasil. Ha sido galardonado con diversos premios, entre los cuales se destacan dos premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo , y el Premio Sergio Motta , el más importante en Arte y Tecnología de Brasil, por la instalación sonora Atractor Poético realizada con el Grupo SCIArts. Ha recibido encargos de diferentes grupos e instituciones, como del Museo de Artes Aplicadas, en Colonia (Alemania); de la diseñadora leonesa de moda María Lafuente para su desfile en la Pasarela Cibeles 2006 (Madrid, España), y de la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo para el 100º aniversario de la Pinacoteca del Estado de São Paulo en 2005. Sus obras han sido presentadas en algunas de las principales salas de concierto del mundo como en el Auditorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía en Madrid, en el CBSO Centre de Birmingham, Inglaterra y en el Teatro Municipal de São Paulo, Brasil. Como divulgador de la música actual y de su propuesta de renacimiento de la
sensibilidad en la música de hoy ha impartido múltiples cursos y conferencias como en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, la Universidad de Manchester, Inglaterra, o el Centro Cultural São Paulo, Brasil. Sus composiciones están incluidas en dos CDs monográficos, llamados Sensibile y Modelagens , y en otros trece CDs lanzados por diferentes instituciones y sellos discográficos. Es Doctor en Comunicación y Semiótica – Artes – por la Universidad Católica Pontificia de São Paulo y ha realizado investigación Postdoctoral en la Universidad de Helsinki (Finlandia). Uno de los más originales compositores de la actualidad - Revista Bravo! (São Paulo, Junio-2007) La obra de Zampronha ha roto el círculo de especialistas y haconquistado espacios y públicos nunca conocidos por los compositores clásicos - Revista Concerto (São Paulo, Diciembre-2006) Uno de los principales compositores de la nueva generación de compositores de música clásica de Brasil - O Estado de São Paulo (São Paulo, Junio-2005)

JAIME PUERTA POLO
Nace en León en 1982. Realiza sus estudios musicales en León, Barcelona y Oviedo, con los maestros Alain Meunier y Damián Martínez. Licenciado en violoncello por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC) y Postgrado de Interpretación y Análisis Musical por la universidad de Oviedo. Ha recibido clases de los maestros Marçal Cervera, Jean Decroos, Mikhail Milman, Rado Aldulescu, Lluís Claret, Lawrence Lesser y Maria Kliegel. En el ámbito de la música de cámara ha estudiado con Charles Tunnell, Quatuor Ysaÿe y Cuarteto Casals. Ha formado parte de la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León , Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (JOSPA) y Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en todas ellas ha actuado en calidad de violoncello principal. a realizado conciertos por toda la geografía española (Auditorio Ciudad de León, Centro Cultural “Miguel Delibes” de Valladolid, Auditorio de Cuenca, Teatro Auditorio de Huelva, Auditorio de Valencia, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Auditorio de Zaragoza, L’Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, etc) y en salas tan importantes como el Konzerthaus de Berlín, el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts de Miami y el Carnegie Hall de Nueva York.

Morabito-Mazzotta-Chiga-Semeraro, música tradicional de Puglia (Italia). 16 de Marzo en el Café España

El 16 de marzo en el Café España, una formación compuesta por algunos de los mejores músicos jóvenes de la región de Puglia (Italia), va a proponer en Valladolid ( un repertorio de músicas de danza tradicionales. Tras años de investigaciones en su tierra natal, aprendieron de los músicos populares el arte de los instrumentos tradicionales de la región (acordeón diatónico, pandereta, mandolina, cante). Ahora estos músicos llegan a España presentando un interesante concierto que abrirá al público vallisoletano las puertas de su cultura:‘Pizziche’, ‘Tarantelle’, ‘Canti di sdegno e d’amore’, ‘Serenate’, ‘Musiche da Barbieria’…, ritmos y cantos acompañados de una que mostrará al publico la gestualidad típica de las danzas de su zona.
Los cuatro músicos (Massimiliano Morabito, Maria Mazzotta, Roberto Chiga, Mauro Semeraro) tocan con las mas importantes orquestas y conjuntos de música tradicional del sur de Italia. Recientemente han presentado el proyecto ‘Skaddía’.
Asimismo, han editado discos tanto como solistas como en diversas formaciones, participando también en numerosos festivales nacionales e internacionales.

Recordamos que el 15-04 ofrecerán gratuitamente una clase abierta sobre la música tradicional de Puglia en el auditorio del Colegio Femenino Santa Cruz, calle Real de Burgos 2 (h 18.00). ¡Os esperamos!

El trío Girotto-Sinesi-Bruhn llega a España! El 21 de mayo se presenta en el Café España de Valladolid, 22 de mayo en el Café Corrillo de Salamanca

El trío ofrece un vasto repertorio de temas originales que van desde el folclore argentino (chacareras, zambas, cuecas…) o el tango (milongas, etc. ) hasta la música rioplatense (candombes, murgas, etc). Estos géneros se mezclan con la originalidad de la expresión libre y la innovación creativa.
La improvisación tímbrica y la vitalidad rítmica son, en este trío acústico, los elementos fundamentales que definen esta música ligada tanto a la tradición como al lenguaje moderno, fruto del encuentro del jazz con el folclore.
Presentaran en la calle Arribas (a lado de la Catedral) de Valladolid y en el Café Corrillo de Salamanca el material de su último disco "DOS SOLES" grabado en Buenos Aires en 2008 para el prestigioso sello de jazz argentino MDR.

JAVIER GIROTTO : Saxo Soprano, Flautas Andinas

Argentino radicado en Roma, es uno de los más renombrados saxofonista en el ámbito del jazz italiano e internacional. Ha colaborado entre otros con Enrico Rava , Danilo Rea, Roberto Gatto, Gianluca Petrella, Rita Marcotulli, Mercedes Sosa, Kenny Wheeler, Danilo Perez, George Garzone, Hall Crook, Bob Moses, Herb Pomeroy, Tony Scott, Arto Tuncboyaciyan, Luis Agudo, Nada, Enrico Rava, Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Bebo Ferra, Antonello Salis, Stefano Bollani, Maurizio Giammarco, Stefano Battaglia, Michel Godard, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi, Ornella Vanoni, Jeff Ballard, Ed Simon, Ben Street, Paul Mc Candless, Avishai Cohen... También ha intervenido en importantes festivales, teatros y universidades con excelentes reseñas tanto en Europa como en el resto del (“Umbria Jazz”, “Villa Celimontana - Jazz Image”, Radio RAI 3, Roccella Ionica, Università “La Sapienza, Università di Tor Vergata,Teatro “Piccinni” di Bari, “Casa del Jazz” di Roma, Auditorium di Roma e Santa Cecilia, Italian Culture di Nairobi. Italian jazz festival a Buenos Aires. Actualmente es profesor en la cátedra de jazz del Conservatorio Santa Cecilia de Roma.

QUIQUE SINESI: Guitarra,Charango, Ronroco

Incorpora elementos del Folclore, Tango, Jazz y música Clásica con algunas de las innovaciones de la música contemporánea. Sus obras han sido editadas recientemente en Francia, Japón, Bélgica y Argentina. Su música es interpretada por importantes guitarristas del ámbito clásico como: Berta Rojas, Víctor Villadangos, Nora Buschmann, Luz Maria Bobadilla, Silvina López , José Ignacio López entre otros. En 1998 fue invitado a participar en el Jazz Par Prize en tributo a Jim Hall en Dinamarca, realizando una gira y CD junto con Erling Kroner Quintett y Dino Saluzzi precediendo a Jim Hall en sus conciertos. Algunos de los músicos con los que ha tocado y grabado son: Dino Saluzzi, Pablo Ziegler y Walter Castro con quienes gano el Grammy Latino 2005 por mejor álbum de tango “Bajo Cero” y acaban de editar “Buenos Aires Report”. Ha grabado en Alemania el concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de Astor Piazzolla con la Orquesta Sinfónica de la Deutschland Radio Berlín. También ha colaborado recientemente con músicos de la talla de Marco Pereira, Yamandu Costa, Luz Maria Bobadilla, Claudio Puntin, Gerald Preinfalk, Enzo Favata, Maria Puga Lareo, Daniel Gioia, Quintino Cinalli. Como solista participa en Festivales de Guitarra y de Jazz Internacionales como el Festival Internacional de Guitarras de Taxco (Mexico), Festival Iberoamericano de Guitarras de Washington, Paderborn Guitar Festival, Festival Latinoamericano de Guitarras de Berlin, Edenkoben Guitar Festival, Internacional Guitar Festival Koln (Alemania), Vendome Guitar Festival (Francia), Malmo Guitar Festival (Suecia), Sardinia Guitar Festival, Musica Sulle Bocche –Jazz Festival, Guitarra Carosso Festival (Italia), Royal Hall Festival (Londres-Inglaterra), Cuerdas para la Integración (Paraguay), Internacional Musik Festival Embrach (Suiza), Guitarras del Mundo (Argentina), etc

MARTIN BRUHN: Percusión

Nació en Córdoba (Argentina) y estudió batería y percusión con Federico Caballero y en Nueva Cork con Satoshi Takeishi y Portinio. En el 2001 se establece en Madrid. Ha tocado y grabado en numerosos álbumes colaborando entre otros con Guiller Mc Guill, Julieta Venegas, Walter Rios, Antonio Serrano, Pablo Sbaraglia, Minino Garay, Ariel Roth, Antonello Salis, Ariel Prat, Juan Carlos Cáceres, Joe Vasconcelos… Forma parte de diferentes agrupaciones: “BGP”Trio, Cuarteto Rosamonte junto a Gabriel Perez, Leandro Guffanti y Tero Buschini, Cordoba Reunion, Madre Tierra, dando constantemente giras internacionales. Colabora también con Raúl Carnota, Gerardo Digiusto, Lalo Zanelli. Actualmente está terminando su proyecto solista “Criollo”, una nueva mezcla de música folklórica argentina y electrónica, coproducido con Guido Nienson.

FUERA DE (j)AULA. Conciertos del Aula de Música de la Universidad de Valladolid

MiradaSonoras está organizando el ciclo 'Fuera de (j)Aula', conciertos del Aula de Música de la Universidad de Valladolid.

Presentamos de en nuestra cartelera artistas de nivel internacional como el compositor brasileño Edson Zampronha que se presentará con el violoncelista Jaime Puerta Polo, el saxofonista argentino Javier Girotto que llega por primera vez a España junto con el gran guitarrista Quique Sinesi y las percusiones de Martín Bruhn, el acordeonista italiano Massimiliano Morabito y su cuarteto compuesto por algunos de las promesas musicales de la región Puglia , el pianista polaco Krysztof Stypulowsky y el duo de improvisación contemporánea del flautista Julián Elvira y el pianista Jesús Navarro.

A continuación les ponemos una información mas detallada. Para cualquier duda o sugerencia pónganse en contacto con nosotros: miradasonoras@gmail.com

6 de MARZO. Edson Zampronha - Jaime Puerta Polo. Paraninfo de la Universidad de Derecho. 20:00h.
18 de MARZO.Krzysztof Stypulkowski. Auditorio del Conde Ansúrez. 20:30h

15 de ABRIL.'Salento Quartet'. Auditorio Colegio Mayor Femenino .18:00h. (Clase Abierta Colegio Mayor Femenino Santa Cruz) (en colaboracion con la Universidad Millan Santos)

16 de ABRIL. 'Salento Quartet'. Café España. 22.30h
29 de ABRIL. Julián Elvira -Jesús Navarro dúo. Café España. 22:00h
21 de MAYO.Girotto-Sinesi-Bruhn. Café España. 22:30h

22 de MAYO. Girotto-Sinesi-Bruhn. Café Corrillo (Salamanca). 22:30